Fever Ray – Fever Ray
Después que The Knife impactara tanto a los blogueros del planeta, Karin Dreijer Andersson -mitad creativa del dúo que completa su hermano Olof- comenzó a sonar como una cantante atractiva por aquí y por allá. Pasó el tiempo y hoy la sueca edita un disco homónimo bajo un nuevo alias: “Fever Ray”. A simple vista la cosa es una continuación muy pausada de la banda de “Heartbeats”, pero tampoco hay que simplificar. El pequeño universo de la cantante es bastante más atractivo de lo que uno puede presuponer sólo por la fama que la antecede, y aunque sea un álbum disperso, de pocos recursos, el resultado final merece la pena por las líricas inconexas que arman un anormal puzzle poético para el día de hoy y por la postura de inexistencia con la que juega Andersson. Ahí está la gran gracia del proyecto: sin quererlo cuestiona cómo hacer música pop sin dar la cara, sin utilizar más que las máquinas y sin la necesidad de argumentar que eres la gran cosa.
“Fever Ray” tiene diez temas, todos marcados por las programaciones y por la voz ultra, pero ultra intervenida de Andersson. En el disco nada es real, pues los pocos instrumentos también están distorsionados. En cuanto al sonido, los temas se dividen entre armonías oscuras que nuca explotan como en los temas que inician la obra, “If I Had a Heart” y “When I Grow Up”, y otros momentos de electro pop facilón como “Seven”. Hacia el final del disco la cosa ya no sorprende y la monotonía de los cortes casi aburre si no fuera por “I’m not done” que engancha porque es bastante épica. Con esta descripción resumo que el álbum no aporta en nada al panorama musical contemporáneo: ninguna de las composiciones atrapa ni exige repensar la entrega de Fever Ray como vocalista o productora. Por lo tanto, y como ya anuncié, en este trabajo los méritos llegan desde otras direcciones.
La primera es la lírica. Aquí hay muchas referencias a la naturaleza, al contacto con ella y a la posibilidad de intervenirla. Obviamente también se recurre a ese imaginario para hablar del amor y la soledad, temáticas que nunca pueden faltar en un disco para las masas. El logro aparece cuando la escritura se distancia de lo común al plantearse como simples destellos, ideas rotas, inconexiones permanentes sobre el presente y el futuro. Es ahí cuando Fever Ray sube un escalón y se aparta de la normalidad que abunda en estos tiempos.
La segunda distinción está fuera del disco y tiene que ver con el concepto tras Fever Ray como solista. ¿Quién es? ¿La voz que narra el disco o es Karin Dreijer Andersson? La duda parece ridícula pero si las líricas tampoco son claras estamos ante un proyecto que olvida todo referente, pues lo único que sabemos es que de la verdadera mujer creadora de las canciones es un enigma incluso para la prensa. O sea, no estamos ni ante una Björk ni ante una Lady Gaga. De hecho, Fever Ray en la materialidad no existe, porque podría ser cualquiera. Sabemos que no es así en la práctica, pero todo indica que el disco y su autora son elementos que no encajan en el modo de operar de la industria. Claro, son atractivos, son parte del mercado y logran gran difusión, pero la pregunta es qué estamos consumiendo: ¿un puñado de canciones unidas bajo un título o la descomposición adornada de lo que hemos conocido como “cantante pop”?
Andersson desestima la pregunta o al menos eso se puede rastrear en sus entrevistas. Sin embargo acercarse a este disco no debería significar un simple acto de escucha para nosotros, porque como obra musical no es la gran cosa, salvo cuando entendemos que existen más posibilidades de comprensión que hablar de los videos, la portada o quién produjo a “Fever Ray”.
es muy bueno ese CD.
oooo ese dibujoes como del charles burnes o no?
yo creo que si es de charles burnes, he buscado un poco pero no he logrado cachar quien fue el ilustrador
Si chicos, es Burns. Lo busqué por todos lados y caché que era de él. Lo que le da un plus máximo a la oscuridad del disco.