Entrevistas, Música

Tonossepia:“Descubrí que hacer música me gusta más que rapear”

Inauguramos nuestra sección de entrevistas con Tonossepia , alias de Diego Vergara , puentealtino de corazón , miembro de Colectivo Etéreo bajo el seudónimo de Prospegto Arkano y dj permanente de concurridos bares capitalinos. En su rol de músico electrónico, Tonossepia se sincera con Gugulson y cuenta la firme sobre su nuevo y mejor disco publicado a la fecha: “Happy Habbibi”, obra de diez canciones que lo acercan por primera vez a sonidos más populares y que lo tienen tocando guitarra, piano y otros instrumentos. Sobre los motivos que rondan al disco, las nuevas puertas que se abren con él y el papel que quiere jugar dentro de la creación electrónica chilena en nuestro debut como entrevistadores.

¿Oye tú viste El Clon?
No…Sí,  ¿por qué?

No sé, ¿por eso le pusiste Happy Habbibi al disco?
No, jajaja…Es que igual es una palabra árabe conocida ¿Por qué, salía eso en El Clon? Ah!, había una canción que decía como habbibi, habbibi.

En El Clon cada dos segundos decían habbibi
Qué cuático, de veras. Yo la vi dos veces, pero hace tiempo.

Y cómo llegaste a esa palabra
Supongo que la conocí en El Clon, pero no me acordaba. La verdad es que estaba estudiando poesía española medieval que es como estudiar la poesía de todos los que estaban en la península ibérica en ese tiempo. Porque antes se estudiaba la pura poesía hecha por españoles, pero ahora se suman a los judíos, la llamada poesía sefardí y los moros. Entonces se empezó a estudiar la poesía árabe que fue hecha en el año 1000 más o menos. Ahí entendí el concepto de la palabra habbibi que es como el de la enamorada, la polola. Aparte  era un juego de palabras porque mi polola se llama Javiera.

Entonces tu disco está súper influenciado por tu relación ella
Sí, igual sí. Son puros temas nuevos: dos canciones las hice como en octubre (del año pasado) y todo lo demás lo hice en enero de este año.

O sea ese material no corresponde a una etapa post Anaís Vergara Mérida, que es tu disco anterior. Te lo pregunto porque has dicho que siempre estás grabando cosas
Tengo harto material de esa etapa, pero nada de eso sale en el disco nuevo. Es que también los trabajaba de forma distinta. Ahora comencé a trabajar más la música porque en los discos anteriores, onda en el Frío y en Anaís, como que había melodías y composición, pero lo que primaba eran las baterías y desarrollar los temas en base a lo rítmico. Ahora cerré esa etapa y comencé a trabajar más en lo melódico, desarrollando acordes y dejando las baterías un poquito más quietas. Todo ese período como de sentarme ante el piano es todo post Anaís.

¿Metiste instrumentos o todo es programación?
No, toqué metalófono,  flauta y guitarra. Y percusiones que compraba en ferias artesanales con cáscaras de nueces, panderos de luca, y también una paleta que es como china que tiene unos hilitos y unas pelotas, entonces la das vuelta y suena. Eso fue más que nada porque tenía melodías pensadas, pero no encontraba en el teclado ningún sonido que quedara bien, entonces fui a la pieza de mi hermano chico y ocupe los instrumentos que ocupaba en el colegio y llegué y los grabe con el micrófono que viene con el Nintendo Wi. Por eso que no suena tan bien, la guitarra quedó media opaca. Igual fue súper espontáneo.

¿No sampleaste nada?
Sí, samplee harto, pero ahora el sample era para ocuparlo muy por debajo, no como sustento para la canción. Además todos están reordenados, con otros tonos, entonces pude no haber sampleado nada, pero igual siempre lo hago porque tiene una magia el rescatar sonidos de otras fuentes. Yo podría grabar todo, pero sonarían muy parecidas las canciones, en cambio sampleando yo puedo modificar la nota sacada de algún piano, sacada de algún concierto, todo en base  a lo que yo quiera. Eso le da un matiz distinto, transforma al sample en un instrumento más.

Pero en el disco de ahora agarraste un sonido que es ultra pop, de dónde te agarraste para llegar al sonido que estás teniendo ahora.
Estoy escuchando mucho Lali Puna, onda todo lo de Morr Music, The Notwist, múm,.

Sí porque la evolución desde el “Calor” al “Happy Habbibi” es súper evidente. ¿Te das cuenta de eso?
Es que yo creo que el “Calor” y el “Frío” (los primer álbumes de Tonossepia) fueron discos no como los entiendo ahora después de hacer el Anaís y el Happy Habbibi. Éstos tienen un concepto de fondo, son historias, tienen un hilo conductor, son homogéneos. En cambio, los dos primeros son más ejercicios, ensayos de cómo hacer música electrónica con mucho samples y con una estética  jazzera. Entonces por eso yo creo que suenan tan distintos, porque fue puro practicar. Y también porque lo que estoy haciendo ahora es como mi música realmente, son mis canciones.

Por lo mismo ¿crees que has escrito una pequeña autobiografía a través de discos?
Sí porque es como correlativo a mi música hip hop, un  tipo de música que también es como escribir una autobiografía a través de las letras. Y cuando dejé de escribir canciones de rap porque la palabra me estaba superando un poco, onda sentía que había dicho muchas cosas y que me costaba decir más verbalmente, comencé a utilizar el lenguaje musical para seguir contando, para no dejar mi vida incompleta. Sin duda estos discos pudieron ser discos de rap, pero elegí hacerlos de electrónica porque estoy sobrepasado por la palabra y quería buscar nuevos lenguajes, tratar de representar lo que me estaba pasando, pero con música instrumental, porque la mayoría de la música que escucho es música instrumental y cuando la escucho me imagino historias. Entonces quise hacer lo mismo: hacer música y contar lo que me estaba pasando.

Igual tu música desde el primer disco hasta ahora ha bajado las revoluciones, enfocándose mucho hacia el pop. Declaraste que te gustaría producir a los Dënver o a Gepe.
Es verdad, de hecho siempre he tenido esa idea en la mente, pero nunca me sentí capaz de hacerlo hasta que cuando terminé el Anaís y el Milton (de Dënver) me dijo que le había gustado harto el disco y que creía que yo tenía futuro produciendo cosas más melódicas. Ahí comencé a practicar más, agarré de nuevo un librito de piano que me había comprado hace un par de años y comencé a trabajar más lo musical. Así me di cuenta que en un futuro súper cercano puedo lograr una producción pop y me gustaría hacerlo.

Eso es sin duda una apertura gigante a tu rol de músico, acercándote más a la música popular.
Sí, igual no sé si es lo que pretendía, pero creo que es algo bueno, sobretodo porque creo que hay música electrónica hecha por músicos electrónicos para músicos electrónicos. ¿Cachai?  Como que si tú no eres uno de esos no la vas a poder apreciar. Así hay mucha música que es súper buena, pero que es muy cerrada. A veces es lo mismo que pasa con los raperos, es algo muy cerrado. Y no digo que esté mal, pero al final yo no escucho puro rap ni pura música electrónica, escucho varias cosas y quiero que mi música le guste a la gente  que escucha pop, folk, lo que sea. En mi caso yo creo que esa apertura era necesaria, aparte que me considero alguien muy activo en la escena electrónica, que colaboro con Pueblo Nuevo, ahora con Modismo, pero aún así quiero dar un paso más allá, abarcando más gente que se interese y que entiendan que la música electrónica no es sólo punchi punchi ni hueas abstractas, impenetrables. Eso fue lo que sin querer logré, me gustó y que quiero seguir profundizando en eso.

Y qué otros comentarios has recibido de gente cercana a ti sobre “Happy Habbibi”
Casi las mismas cosas que hemos dicho acá: que desarrollé más lo melódico y que un público más pop va a poder adentrarse en lo que hago. Es como una carta de presentación.

De hecho el disco tiene canciones que casi son bailables
Sí, tiene  dos que son así…

No digo que sean para la fiesta ni nada, pero se diferencian de la estructura de tus antiguas publicaciones.
Sí pero no fue como para buscar lo bailable, sino para que las canciones fueran más distintas entre sí. Y si te fijas cada canción tiene una velocidad distinta, pueden parecer formalmente parecidas, pero todas son bien diferentes.

¿Y te fuiste dando cuenta que estabas haciendo un material distinto en el camino o ibas con una idea muy fija?
No, todo fue sin querer. Cuando tuve unas cuarenta canciones ahí recién dije, ah, esta podría ir, esta no, pero ni siquiera hice una lista. Fue todo como que me armé un mapa mental de las que podían aparecer y agregue unas nuevas para sumar lo que yo pensaba que faltaba. Eso lo hice pensando en que a veces escucho discos de electrónica y pienso que ocuparon la misma batería para todas las canciones, entonces yo quería que todo fuera distinto en cada tema, pero después que ya tenía todo hecho.

¿Ese recorrido de armar canciones también te llevó a replantear tus presentaciones en directo?
Sí, de hecho para el lanzamiento toqué con el Vaskular (dj y miembro de Colectivo Etéreo) que hizo efectos con la tornamesas, no scratchs, sino que ocupando vinilos les colocaba ecos y cosas así, y con Edén Carrasco que tocó saxofón. Pero eso fue una vez porque cuál de todos tiene más proyectos, entonces es difícil que para las próximas presentaciones yo pueda recurrir a ellos. Igual quiero seguir en la onda más musical; hace rato que vengo tocando con el teclado y el controlador midi, entonces sigue siendo electrónico y a la vez es instrumental.

Eso de imaginarte con más músicos y realizando shows más completos, enlazándolo con todo lo que hablamos de la apertura ¿Crees que estás manejando más ambiciones con respecto a tu música?
No, yo creo que es un paso lógico. Yo no quería quedarme pegado todo el rato con el computador y haciendo efectos ahí. De hecho yo empecé a hacer música no porque quisiera ser músico, sino porque quería rapear y no conocía a nadie que hiciera la música, entonces ahora descubrí que me gusta más hacer música que rapear Desde mi perspectiva era algo que se iba a dar y me encantaría seguir tocando con músicos, sumar incluso a un baterista. Además estamos acá en Chile y uno como músico independiente está acostumbrado a hacer todo, desde la promoción hasta el arte del disco, así que al final tienes que ser bueno en varias cosas. Por eso creo que también iba a terminar tocando el piano. O sea no soy Raúl di Blasio, toco súper mal, pero le estoy pegando al componer.

¿Pero crees que ese paso lógico se da en otros músicos de tu generación, incluso en Modismo?
No, no creo. Como te decía antes, creo que ellos hacen música más para músicos electrónicos y me parece la raja, pero en mi caso quiero que más gente conozca lo que estoy haciendo. Y no es que quiera ser famoso, ni quiero que la gente me reconozca en la calle, ni nada. Lo que pasa es que descubrí que tocando instrumentos y que haciendo melodías  puedo crear algo que me gusta  y que es tan electrónico como la canción más tecno del universo y la vez puede ser escuchada por cualquiera.

Esa continuidad no se ve en el resto de los músicos electrónicos, entonces qué te pasa cuando dentro de la música popular la presencia de músicos electrónicos es casi inexistente o es súper caricaturizada como pasó con Marciano.
Tengo posturas encontradas al respecto. Siempre he pensado que es culpa de los músicos que no hacen shows atractivos, pero tampoco puedes culpar a alguien que hace su música desde una tradición electrónica. Nadie que hace canciones con baterías y secuencias está obligado a meter a un guitarrista arriba del escenario. Pero acá hay que ser distintos, porque en un país como Chile donde no hay una cultura de música electrónica como no sé, en Berlín, donde el loco más heavy metal conoce a los  artistas más importantes que han desarrollado la música electrónica en Alemania. Allá la electrónica puede sonar hasta en los taxis, pero acá en la Rock and Pop nunca va a sonar La Golden Acapulco. Por eso hay que jugársela con una comunión y la electrónica de acá tiene que abrirse a otras estéticas más tradicionales. Eso es lo que yo pretendo hacer, sobretodo porque en Chile no hay público electrónico  y los que se juran electrónicos son esos treintañeros   ultra cuicos que van a un bar a puro jalar coca, tomarse una Red Bull y a bailar un tecno.

Por eso tu disco es una apertura
Claro, es que a veces parece que el único público electrónico somos nosotros mismos, los músicos. A veces en tocatas los que estamos gozando somos los que vamos a tocar más rato. Por eso una forma para que tengamos más cabida en medios y lugares es abrirse un poco y compartir sonoridades más tradicionales. Gente como los Ud. No! o los Lluvia Ácida lo hacen, pero son casos aislados.  Para lograr que la escena crezca, y no digo solo la escena electrónica, hay que abrirse y compartir más.

¿Desde tu trabajo en Colectivo Etéreo crees que pasó lo mismo? Onda nuevos sonidos en las bases, nuevas líricas.
Sí, pasó lo mismo, pero fue de una manera mucho más inconciente, después nos dimos cuenta. Ahora con las canciones nuevas sí, buscamos mucho más asimilarnos a otras estéticas y esa es la gracia.

¿Y como Tonossepia no te interesaría hacer algo similar? Digo mezclar tus bases con voces, quizá no la tuya pero sí la de otros.
Sí, tengo dos discos pensados así, pero no sé si estarán para este año. La idea del primero es que yo haga la música y que otra gente sume su voz. Lo otro que tengo en la cabeza es hacer un disco de rap, porque estoy escribiendo de nuevo y ahí cantaría yo. Eso igual me tiene en la disyuntiva si autoproducirme  o pedirle a gente que me haga bases. Pero esos son proyectos a más largo plazo, más estructurados y más pensados.