Entrevistas

Pedropiedra: “En el disco se nota mi desprecio a la autoridad”

Aunque seguíamos su myspace y estábamos al tanto de algunas de sus canciones sin CHC, al escuchar el primer disco de Pedropiedra quedamos encantados. No sólo por su sonido muy pop y porque nos entretienen los coros, sino porque como somos taaan críticos, nos sorprendía escuchar a un cantante chileno capaz de reírse de la muerte, recordar la niñez sin un tono absurdamente apendejao o llenar de humor las románticas escenas amorosas que abundan en las radios. Por eso fuimos a conversar con Pedropiedra y terminamos hablando de su obra y también de otros detalles que nos ayudan a comprender a un músico que imaginó su debut como un diario de vida, pero que sobrepasó la autoreferencia en varios aspectos. Para saber cuáles hay que leer lo que sigue:

No me queda claro cuál fue el tipo de Sin bandera que te ayudó con el disco. ¿Cuál de los dos, el rubio o el gordo?

El gordo.

¿Y era amigo tuyo?

No, yo conocía allá (en México) al baterista de Sin Bandera, que es chileno, pero también conocía al hermano de este loco, porque trabajaba en Sony. Entonces lo que pasó fue que Leonel, el guatón, escuchó los demos y le fascinaron. Después me ofreció el estudio de su casa y pagar la masterización. El loco hizo la producción ejecutiva, pero no se metió en nada.

¿Conocías a Sin Bandera antes de eso?

Los veía como una huea completamente lejana, que están en la radio y venían al Festival de Viña. Lejana también en términos estéticos, onda las baladas que se escuchan en las radios no más.

¿Nunca te complicaste porque fuera él la persona que te ayudará con el disco?

No, porque si él hubiera dicho, “yo te produzco el disco” o “saca esta canción y pone una más romántica”, ahí te creo. Pero nunca pasó eso, nunca se dio esa relación. Y la oportunidad era buena porque el estudio era rico y yo ahí podía hacer mi disco con tiempo, sin presión de nadie, que era como lo iba a hacer allá; con un sello, un estudio, con horario, y entonces como que no hubiera podido decirle “no, porque eres de Sin Bandera”. Acá mucha gente me ha preguntado si me daba prejuicio y no…A mí me interesa hacer la música que me gusta hacer, las condiciones o dónde sea es secundario.

¿Al estudio llegaste con las canciones armadas?

Sí, llegué con 18 demos y ahí grabamos casi todo, elegimos algunas y yo metí una más, “Obrero mundial”, la última del disco.

¿Crees que el resultado final hubiera sido el mismo aquí, o sea en Chile, que allá?

No, yo creo que no, porque acá hubiera sido como trabajando por la buena onda en cualquier lado, entonces se hubiera atrasado todo. Además, creo  que allá lo hice todo con menos pudor, por el hecho de no estar mostrándoles los temas a mis amigos todo el rato, y que nadie opinó y que en el fondo nadie dijo nada. En el caso de CHC no sentía eso porque como es banda, todos hacen la música, todos participan en algo y se responde en grupo también.

En qué momento decidiste hacer un disco solo.

Todo se dio sin planearlo. Yo me fui a México a hacer otras cosas y se terminó haciendo esto porque no se me ocurrió otra cosa, además que lo otro no resultó tanto. Yo quería editar el último disco de CHC allá, pero me dijeron que para editarlo se tenían que ir todos los chiquillos. Aparte de eso, el disco no le gustó a nadie  porque no les hacía click, como el click que le hace a alguna gente acá. Entonces ocurrió no más, pero bien instintivo, como una manera de diario de vida quizá.  Yo igual había hecho hartas canciones antes, pero nunca me pesqué mucho, pero como estaba solo en México empecé a hacerlas y las atesoré un poco más.

Eso se intuye en las letras, pero cómo llegaste al sonido pop del disco

A mí siempre me ha pasado que eso se da en el estudio. Nunca he tenido la genialidad de decir “esto va a sonar así”, entonces creo que las canciones dependen mucho de quién esté al mando de la consola.

¿Cómo miras este primer disco? Onda “el debut”.

El disco se siente como cualquiera en los que haya participado, como que ya terminó la huea y hay que pasar a lo siguiente. No me he quedado hasta muy tarde en la noche mirando la carátula, como hipnotizado. Es mi primer disco donde hago las letras, canto y todo, pero no siento que sea un gran triunfo ni nada. En relación a los otros creo que es parte de un mismo camino, como otro eslabón no más.

Para ser tu “primer disco” te distancias harto del panorama de acá, sobre todo en las letras, los motivos de ellas. ¿Te das cuenta de eso?

Lo que empezó a darse solo es el tono confesional que tiene el disco. Es un poco hablar de uno, de lo que a uno le pasan, sin tanto filtro estético, sino que más emocional. Creo que esa puede ser un poco la diferencia con lo de acá. Pero en las letras, no sólo en comparación a Chile, yo quería todo el rato que no fueran letras engrupidas, que no fueran como de un hueon tan músico el que está cantando o escribiendo. Prefería más lo del humano-común.

Hay partes en que las letras suenan hasta infantiles, pero  no apendejadas a propósito.

Creo que se dio natural…Yo soy medio infantil de personalidad, pero no sé…Hace poco escuché que Walt Disney había dicho que por cada lagrima debiera haber una risa o algo así. Entendí eso como la clave del pop: no cargarse tanto para ningún lado, sólo mostrar las ideas con las competencias ahí mismas, las dos caras de la moneda.

Eso igual es un coraje que no se nota en otros autores de acá.

Puede ser, quizá por ahí agarró que a la gente le gusten tanto las letras. Yo creo que es porque se escuchan de verdad, honestas. Supongo que es porque se cacha que el que está cantando no está tratando de vender una pomá, sino que hablar de lo que le pasa y por ahí alguna gente se siente identificada.

También impresiona que el disco, o sea las letras de las canciones cambian el modo usual de referirse a temas como la muerte o el amor.

Yo creo que las letras inconcientemente querían huir del cliché y en el fondo las perspectivas de cómo veo las cosas le dan la personalidad a las letras. Cada uno tiene la forma de decir las cosas, no sólo los músicos, entonces para hacer las letras puse mi personalidad. Por eso en el disco se puede entender un poco como soy yo.

Hay otras cosas como el rollo con la figura paterna, que puede ser entendido así a simple vista, pero que también habla de tu posición ante las instituciones.

De partida no tengo ningún problema con la figura paterna, pero yo creo que sí se trasluce un escepticismo ante la figura de la autoridad.  Yo creo que eso se nota harto en el disco: mi desprecio a la autoridad de cualquier forma. También es porque yo estaba tratando de reivindicar la unicidad de cada persona.

Me pasa que las canciones tienen muchas lecturas, como en “Historias de terror” que podría ser una visión clara sobre la democracia chilena. Pero eso ya es una idea mía.

No, a mí me pasa que ese tema tiene una sola lectura. Para mí las historias de terror son como los titulares de los diarios, las malas noticias, aunque en la canción traté de hablar de eso con “poesía”. En vez de decir “maldito empresario millonario que derrumbas los bosques”-que hacer una letra así es atroz-, prefiero decir “el hombre que mató a todas las demás”. Pero me parece genial si cada uno interpreta las letras como quiera. Eso lo vuelve de mayor alcance y  siempre va a depender del espectador, de cuánto se compenetra con lo que está escuchando y qué le provocan ciertas palabras puestas en lugares estratégicos. Es bien inconsciente, pero sí se da para interpretarlo es súper bueno.

Qué otro factor social o elemento de lo que ves en el entorno está reflejado tan explícitamente en el disco.

En el caso de “Obrero mundial”, hay una calle que se llama así en el DF y el título era muy sugerente para hablar de las personas que trabajan en condiciones injustas, pero también de no obtener lo que se merecen. Aunque no estaba pensando en mí en ese tema, en mi caso es un poco así, pero nunca desde una perspectiva muy llorona como del pobre músico que no gana plata.

Cuando pienso en el nombre Pedro Subercaseaux pienso en = Cuico Conservador ¿Durante tu carrera te has enfrentado a ese tipo de prejuicios o  tensiones?

Al principio no me importaba nada lo del nombre, pero igual después no sé si sentía vergüenza en la época que era amigo de muchos raperos. Yo sé que vengo de una familia que carga con ese apellido, pero no me siento un cuico huea. Nadie es responsable de dónde nace y el clasismo siempre corre para los dos lados. Al final se trata de…no sé. Es un poco peso lo del nombre, pero yo cacho que acá en Chile sobre todo porque los cuicos son súper mal mirados, es como un estigma. Nunca he luchado lo suficiente como para quitármelo, pero es algo de lo que no quiero hacerme cargo porque para mí no significa nada.

También siempre he escuchado “Ah, los CHC, puros cuicos rapeando”.

Claro, onda si uno se mete a youtube ve mensajes de gente que le encanta la banda, pero también de otros que dicen “ah, estos cuicos que rapean y blablabla”. Eso es divertido, pero nunca me saqué el Subercaseaux porque lo encontrara cuico, sino porque lo encontraba fome, como Alberto Plaza o Kevin Johansen que son nombres enteros. “Pedro Subercaseaux” no po… Si toda mi vida he tenido que explicar el apellido, onda deletrearlo en todas las filas del banco, entonces mejor ya chao, Pedro Piedra y listo. En todo caso por motivos más estéticos que ideológicos.

Sobre CHC, qué te parece los rumbos que ha tomado cada integrante.

Me parece muy entretenido que la gente que escuchaba CHC se pueda dar cuenta que cada uno de nosotros tenía un mundo propio, onda algo que mostrar también por separado. Por ejemplo si uno ve las películas de Sebastián (Silva) se puede dar cuenta del humor de la banda, y si uno escucha mi disco va a cachar la mano del tipo hacía la música.

Has declarado que te interesa sonar harto con este disco. ¿Cómo te relacionas con la posibilidad de alcanzar cierto “éxito” con tu debut? ¿Te motiva volverte más popular por ejemplo?

Me motiva la idea de hacer otro disco que sea una continuación de éste y me motiva pensar que tengo hecho un tercio de eso. Me motiva la idea de hacer un disco bueno y de escucharlo entero. Pero con el éxito…creo que no hay que engrupirse mucho con ser el sabor del mes, porque después todo el mundo se olvida de todo el mundo. Además a  mí nunca me ha ido tan bien con ningún grupo, entonces tengo súper claro que lo que viene se va y listo.

Qué hay con la posibilidad de irte otra vez a México a mostrar el disco, ¿aspiras a salir de Chile con este disco?

La verdad es que no estoy muy bueno para hacer planes, pero ojalá pueda editarlo en varios países porque eso te permite ir a tocar afuera. Lo más lindo de ser músico es que puedes salir y si es con amigos, mejor. Y no importa que las condiciones no sean las óptimas. Por ejemplo, ahora hace poco fuimos con Gepe a México y estuvimos durmiendo en el piso de  la casa de un amigo dos semanas y no importa. Pero si se da viajar, sí, porque más que aspirar a hacerlo, es una posibilidad que está ahí y yo la tomaría feliz.