Quizás la guata.

Pero cuando se hace pública la noticia de que Morrissey viene a Chile y más encima al Festival de Viña la gallada colapsa y celebra la visita del artista. Y contrario a lo que sucede cuando confirman las bandas del Lollapalooza es la audiencia popular la que festeja y no el cuiquerío con productos Apple.

Desde mi casa en Gran Avenida jamás habría podido acceder en mi infancia a lo que le llaman rock alternativo porque no había Internet, cable, ni parientes viajeros que me trajeran revistas. Pero un cerebro emprendedor en un sucucho del metro ULA tuvo la deferencia de pegar los poster de sus eventos hasta el paradero 25 de mi calle.

Piedra angular de las fiestas de la Blondie eran sus afiches, los encontraba bonitos y los pegaba en mi pieza como formando de a poco un cuartel de resistencia empapelado de nombres de bandas que se repetían y se metían en mi inconsciente como las tablas de multiplicar.

Steven Patrick Morrissey era cara frecuente de esas piezas hoy de culto. Su aura señorial traía como armas mortales los aplausitos de Ask Me y canciones con títulos tan devastadores que parecían escritos por un publicista: Anoche Soñé que Alguien me Amaba, El Chiste ya no es Gracioso rematados por puñaladas como “morir a tu lado sería una muerte privilegiada”.

El tipo en definitiva estaba solo, yo también lo estaba como varios de la clase media baja. Con la base de la pirámide de Maslow completa quedaba el desafío de resolver qué chucha hacer con la vida en un país racista y competitivo. Y sin plata para el sicólogo, los deprimidos músicos británicos eran una opción.

En el resto del mundo Morrissey es como una caricatura, un señor raro que se viste de cura y declama celibato cual Enzo Corsi. Para los listillos del mundo de la música el genio siempre fue Johnny Marr, el guitarrista de los Smiths. Pero esta generación necesitaba un ídolo que hablara desde la segregación, desde la sangre irlandesa en el soberbio Reino Unido como hoy a varios nos tira la infancia de comuna pobre que hoy se tiene que pasear por Providencia.

No es tan loco que Morrissey toque en un lugar tan folclórico como la ex concha de Viña del Mar y que le demos la gaviota mientras que al otro día el notero de turno lo persigue por el Hotel O’Higgins. Él pertenece más a un lugar como ése que a un seudo galpón en Vitacura que ponga a Javiera Díaz de Valdés en la lista, la reina de Chile no está para huésped de quien cree que la realeza es un grupo de parásitos.

Lo que para el cuiquerío es kitsch para mí es religioso, en sus filas roban por diversión en las tiendas y en las mías nos dicen mecheros, ellos culean felices endogámicamente, yo me seguiré arrastrando con orgulloso patetismo cada vez que me enamore.

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INCREÍBLE PRESENTACIÓN DE PAUL MCCARTNEY EN CHILE

En casi tres horas de show, el ex beatle repasó los grandes éxitos de su carrera solista y de la mítica banda de Liverpool.

Desde tempranas horas de la madrugada, eufóricos fanáticos comenzaron a congregarse frente a las puertas del Estadio Nacional, con la esperanza de presenciar el esperado segundo concierto en Chile de Sir Paul McCartney desde la mejor ubicación posible.

Trascendiendo  todas las diferencias etarias, los asistentes venidos de ambos extremos del país, paliaron el incipiente frío otoñal entonando temas clásicos de los ‘cuatro de Liverpool’ con la esperanza  de que el ídolo replicara el esfuerzo horas más tarde.

Cuando el reloj pasaba las 18 horas, las puertas del Coliseo de Ñuñoa finalmente se abrieron dejando entrar a la muchedumbre ansiosa. La multitud enfervorizada caóticamente acudía a sus lugares, siempre resguardados por las fuerzas policiales que operaban dentro del recinto de calle Grecia ofreciendo seguridad y tranquilidad a los asistentes.

Tras la correcta presentación de Dj Chris Holmes, que en una hora fue incapaz de entusiasmar a la audiencia, las luces finalmente se apagaron y dieron paso a los rugidos del público que daban una calurosa bienvenida al ex fab four. Un reencuentro que tardó ocho años en concretarse y que el oriundo de Liverpool agradeció emocionado con un sentido “¡hola Chile!”.

Fueron casi tres horas de clásicos,  coreados con fervor casi  religioso por la vibrante fanaticada. ‘Hope of deliverance’, ‘Band on the run’ y otras piezas claves de sus más de cincuenta años de trayectoria,  fueron interpretados a la perfección para el deleite de la audiencia, demostrando que para  McCartney, de 68 años,  el tiempo no ha pasado en vano.

Sin embargo los momentos de mayor efervescencia vinieron de la mano de los inolvidables éxitos de los Beatles: ‘Yesterday’, ‘Hey Jude’, ‘Hello Goodbye’, ‘A day in the life’ y otros que revivieron en la conciencia de los más de cinco mil asistentes la memoria de los ‘escarabajos de Liverpool’. Momentos claves fueron el homenaje a John Lennon que llenó de emoción el ya abarrotado recinto ñuñoíno y el ‘bis’, oportunidad en que “Macca” volvió  al escenario con una bandera chilena y agradeció el afectuoso recibimiento.

Ricardo Lagos Weber, el ministro de cultura Luciano Cruz-Coke, la actriz Blanca Lewin y el ex CQC Gonzalo Feito fueron vistos disfrutando del espectáculo, mientras que en las redes sociales explotaba la “McCartneymanía”.  En la plataforma Twitter, los chilenos posicionaron como “trending topic” diversas frases alusivas a la presentación del ex Beatle, con influyentes tuiteros, como el periodista Fernando Paulsen,  expresando su satisfacción por la histórica visita del artista de talla mundial a nuestro país.

Sin lugar a dudas el concierto es  uno de los puntos altos de un 2011 que ha contado con importantes visitas como Alan Parsons, Miley Cirus, Shakira y el festival Lollapalooza.

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Obviamente es posible mencionar con ánimo burlesco una serie de infortunios en la vida post-beatle de sir Paul, que van de lo tragicómico a lo trágico a secas: Wings,  el que la gente se refiera a él como “sir” (la tercera denominación menos rock ‘n roll del mundo, después de “alcaide” y “presidente”. La cuarta es aguatero), sus colaboraciones con Michael Jackson (posiblemente su último esfuerzo realmente significativo), el que Jacko-Wacko se lo haya cagado de vuelta y –quizás y sólo quizás- su ya no tan reciente y  bullado divorcio, por nombrar algunas. Nada de esto importa.

Cualquiera que le  haya puesto atención al listado de los más grandiosos one hit wonders de los 80s en VH1 lo sabrá bien: un hit es suficiente para pasar a la historia; y McCartney participó de Please please me, With the Beatles, Rubber Soul, Revolver y Sgt Pepper’s. Todo lo que McCartney hizo tras dejar a los Fab-Four palidece en comparación y eso es obvio, no sólo porque efectivamente su material en solitario y con Wings es de peor calidad, sino porque – junto a los Beatles- McCartney definió para siempre los estándares con los cuales mediríamos cualquier banda de pop/rock por el resto de la historia de la humanidad, lo que significa que la carrera de todo el mundo palidece en comparación a la de McCartney.

Por otro lado la discografía completa de nadie importa, a menos que el músico muera antes de los 33 años [1]. Y McCartney tiene 68 y  está vivo, descartando la interesante – aunque disparatada – teoría de que  realmente  murió en 1966 y fue reemplazado por un policía canadiense llamado William Campbell. Y si lo piensan un rato, que lo anterior fuese verdad sería lo mejor que le podría pasar al beatle Paul porque 1- inmediatamente se convertiría en el más cool de los Beatles y 2- tendría la excusa perfecta para todos los traspiés anteriormente mencionados. Pero no, Paul McCartney está vivo y es este hecho -en si mismo muy poco impresionante- lo que define completamente el significado trascendental del beatle bueno.

***

Supongo que lo que he tratado de argumentar hasta ahora es la inigualable importancia de la obra de McCartney junto a los Beatles y como ésta estableció  ciertas directrices en la cultura occidental durante los últimos sesenta años. Paul McCartney no es ya tanto un músico como un ícono. Y esa es la principal razón por la cual nada de lo que haga importa, de la misma forma en que no ha importado desde el 10 de abril de 1970. Su legado es más fuerte.

Tras el asesinato del 8 de diciembre de 1980 en Nueva York, las múltiples diferencias entre John Lennon y Paul McCartney quedaron resumidas en una: McCartney está vivo. Ese es su trabajo, ser ‘Paul McCartney’. Podría no hacer nunca más un disco, podría no volver a tocar en vivo, podría retirarse a la campiña inglesa y transformarse en mimo,  nada de eso afectaría en absoluto su trascendencia. Por el contrario, cada vez que se le ocurre grabar una nueva canción, McCartney potencialmente arriesga su propia grandeza en la eventualidad de que fuese un bodrio, aún cuando tendría que tratarse del mayor bodrio jamás compuesto para opacar lo que ya hizo.  Probablemente aunque grabase un álbum de electro pop bailable producido por Timbaland, el mundo decidiría mirar hacia otro lado. Lo único que los críticos esperan de McCartney es que no haga el ridículo, ¿qué tan difícil puede ser?

Y sí, pueden hablar todo lo que quieran sobre Ram o Memory Almost Full… a nadie le interesa McCartney por esos discos, sino más bien nos interesan esos discos porque Paul McCartney está impreso en la carátula. De seguro la gente que va a ir el 11 de mayo a escuchar Dance Tonight puede contarse con los dedos de una mano. Y eso está bien, porque –repito- el trabajo de McCartney es ser un ícono más que ser un músico.

***

En un capítulo de Los Picapiedras, por razones que no recuerdo, Pedro graba un single, Listen to the rockin’ bird.  Canta horrible, pero misteriosamente el disco (de piedra, obvio) cae en manos de un grupo de adolescentes que lo convierten en el nuevo ídolo juvenil.  Sintiéndose desplazada por la increíble cantidad de atención que recibe su marido (y celosa de las jovencitas que lo persiguen) Wilma corre el rumor de que Pedro es un ‘cuadrado’ e inmediatamente la carrera de Picapiedra acaba.

Aún cuando Listen to the rockin’ bird es más bien un swing, la estética y el entusiasmo adolescente expresado en el capítulo intenta retratar la manera en la cual los adultos miraban a las estrellas de rock a principios de los 60s. El rock ‘n roll era uno más dentro de un espectro variado de ritmos populares con fecha de caducidad, una moda. Todos los primeros discos importantes del género – de Elvis, Gene Vincent, Little Richard, etc. – se grabaron en tres años, tras lo cual el rock ‘n roll cayó en coma hasta que fue reanimado por los ingleses, con los Beatles a la cabeza. La idea de rock como cultura y legado era  inaudita.

A sus 68 años, McCartney es la constatación de un fenómeno importantísimo: el rock se ha vuelto viejo. Carga una historia, tiene un pasado y – dirán algunos pesimistas- tiene más pasado que futuro. Un concierto de McCartney es menos rock ‘n roll -como adjetivo- y más un viaje al museo.

***

Ninguna persona (mentalmente) mayor a ocho años va a admitir que se aburrió en un concierto de Paul McCartney, es decir nadie consciente de quién ‘Paul McCartney’ es como personaje histórico  y cuál es su relevancia cultural.

Estoy completamente seguro de que el 11 de mayo el sonido será impecable, no habrá inconvenientes de ninguna clase y por lo menos el 43% de la audiencia dirá que McCartney superó sus expectativas por completo. Los únicos dos escenarios que imagino en que los asitentes podrían molestarse son 1- McCartney aparece completamente borracho, con la camisa manchada de vino (chileno) , imitando la decadencia de Charlie Garcia, se cae y el concierto se cancela a los 15 minutos o 2- McCartney actúa toda la noche de espalda al público, realizando una performance de noise electrónico a la Metal Machine Music y no toca Let it be.

Obviamente ninguna de estas cosas va a ocurrir, ni nada remotamente parecido. McCartney es un caballero inglés y todo va a resultar ‘perfecto’. Y cuando digo ‘perfecto’ quiero decir que todo va a ser exactamente como está planificado de antemano, de modo que el escucha ocasional que compró la entrada porque se trata de un ‘espectáculo de clase mundial’ se devuelva satisfecho a su casa, porque vio a una ‘leyenda viva’ en un ‘concierto histórico en el país’. Perfecto.

Pero lo lindo del rock ‘n roll [2] en vivo está  en todo aquello que hace de un concierto una experiencia única e irrepetible: la incertidumbre del escenario frente a la seguridad del estudio de grabación; las pequeñas fisuras y equivocaciones, los fuera de tono, los destiempos y contratiempos, el azar e incluso el peligro;  la posibilidad real de que surjan imprevistos y en ver a los músicos lidiar con ellos. Nos gustan los conciertos, porque a diferencia de la vida, tienen el potencial de convertir los errores en algo bello.

Obviamente todo lo anterior no se aplica a McCartney, porque, como ya he mencionado, hacer música es simplemente circunstancial en este punto de su carrera, su verdadero trabajo es ser un ícono cultural; las canciones son secundaria. El verdadero espectáculo trasciende la música, es ver a Paul McCartney respirando, suspirando, compartiendo el mismo aire contaminado de Ñuñoa, el mismo espacio, y contemplar de cerca la inmensa brecha que se abre entre él y el resto de los mortales, dentro y fuera del Estadio Nacional. Es repasar la historia reciente de la cultura occidental y tratar de recibir la comunión de uno de sus hijos predilectos.

Las quinceañeras histéricas de la beatlemania ahora son abuelas, piensen en eso.

pd: Sí, está cara la hueá.

[2] Caigo en cuenta de que sigo utilizando la frase “rock ‘n roll”, aún cuando Paul McCartney es más bien hoy en día – y sí ,aceptémoslo, durante toda su carrera-  un baladista pop, el mejor baladista pop de los Beatles de hecho, a pesar de Helter-Skelter.   Pero McCartney es una estrella de rock. Y cuando digo rock ‘n roll intento implicar la experiencia particularmente joven de la que históricamente se ha encargado el género, frente a la universalidad pop.

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Esta anécdota, que puede dar pena o risa dependiendo de cómo se lea, es la metáfora perfecta para poner en evidencia la naturaleza de Lollapalooza: un festival orientado a los arribistas de siempre que se encandilan con sentirse parte de un fenómeno de consumo yanqui. Porque si el grueso de la gente del sector oriente de Santiago cree que el café de Starbucks es el mejor del mundo, ¿Cómo no van a creer que Lollapalooza es la raja?

Como no hay ningún grupo que musicalmente destaque en Lollapalooza, este festival vendría a ser como una fiesta Sensation White pero con bandas de música “Indie”.  No hay que ir de blanco, pero sí es recomendable vestir poleras flúor compradas en la ropa usada, zapatillas de skater, pantalones pitillo y tener una actitud bakán porque jamás te encontrarías con tu nana: a 76 lucas la entrada, se garantiza que los rotos van a tener que escuchar la música detrás de la reja del Parque mientras las pelolais chillan en “amor” por el vocalista de The Killers.

El “lineup” de este festival da entre risa y pena. La mayoría son grupos noventeros que sientan cátedra sobre cómo hacer canciones de mierda y encima ganar plata a costa de viejos treintones con guata que reviven su “nostalgia”. El resto, grupos mediocres que no calientan a nadie.

Revisemos:

The Killers: su máxima filosofía es preguntarse “¿somos humanos o somos bailarines?”, una canción que le sacará lágrimas de amor a las pelolais enamoradas del vocalista y que, por supuesto, no entienden las estupideces de canciones que The Killers vende como “arte”.

Jane’s Addiction: el fundador del negociado viene con su grupo, una banda penca con música orientada a cuarentones estupidizados (era el grupo favorito de Beavis & Butthead, con esta ironía de la MTV lo decimos todo).

Deftones: estos eran los Korn wannabe en los 90, pero siempre quedaron relegados a un tercer plano por malos y ahora son uno de los “platos fuertes” de este Festival de Viña del arribismo.

30 Seconds to Mars: grupo nuevo que satura las emisiones de radio Zero, la emisora aspiracional por excelencia que promueve el gusto por esta clase de música “alternativa”.

311: qué chucha, pagar 76 lucas  para ver esta caca redneck en vivo es de verdad un acto de imbecilidad.

Cypress Hill: la nota de humor la pone este grupo de gorditos chicanos cincuentones que de tantos bajones de hambre por los pitos necesitan hacer una buena dieta para dejar de dar vergüenza ajena entre los hiphoperos chilenos.

Nada más chiquillos, disfruten de su show taquillero de 76 lucas y siéntanse un poco más arriba en su estatus social contándole a los amigos que lo pasaron la raja en un festival pseudo-hippiento donde se toparon con gente musicalmente súper culta como el negro Piñera o Mauricio Jürgensen y otros “melómanos” que no salvan a nadie.

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Los detractores no destacan por tener los mejores argumentos, a veces mencionan con rabia que Bono usa gafas de miles de dólares y que eso es inconsecuente si se lucha por la pobreza, los puristas de la música los consideran sobrevalorados y otros, con justicia, los encuentran fomes, creyéndose la muerte porque ellos van a eventos de supuesta alta calidad como Lollapalooza.

Para la mayoría de mi generación, U2 consiste en esas canciones de final de película bélica hollywoodense compuestas antes de que naciéramos y en su conocido vocalista que lucha contra la pobreza. Es inevitable asociar la banda a Bono y en esta redacción siempre nos ha parecido justo situar las críticas considerando a los autores y sus contextos.

Bono y U2 no pueden dejar de representar esa corriente supuestamente crítica que no llega a nada, tan inútil como las consignas en las tocatas seudoanarquistas son las presentaciones tipo Live 8 que buscan “concientizar a la gente sobre la pobreza”, conciencia que termina en uno que otro tuiteo rabioso y unos pesos extra en la donación anual a la Teletón o a la caridad de turno.

La banda irlandesa es especialista en ponerse en pauta con acciones poco efectivas. Está el show de los familiares de detenidos desaparecidos con Bono hablándole a Pinochet lo cual terminó simplemente en un final lacrimoso para el concierto aquel, las nominaciones al Nobel de la Paz que hoy detenta el gestor del ataque a Libia, la idea de que compremos cosas rojas auspiciadas por Bono para luchar contra el SIDA o las fotos que se saca con gente del FMI a cambio de promesas asistencialistas. Estas instancias banalizan la crítica ubicándola en un lugar estéril e invisible entre la pose y el tiempo libre.

Dudo si Bono se dará cuenta de eso, pero no es tirado de las mechas especular que puede comprenderlo perfectamente y continuar en el activismo yermo debido su ego y a la propaganda que su banda obtiene. George Harrison se refirió a la evidente intromisión de los intereses propios en nombre de la música: “lo que me irrita de la música moderna es que está completamente basada en el ego. Fíjate en un grupo como U2, Bono y su banda son tan egocéntricos”. En este sentido, es posible que Bono nos sirva para mirar más reflexivamente a tantas figuras buena onda de nuestra industria musical, como los supuestos defensores de los artistas tipo Denisse Malebrán y Quique Neira hasta los oportunistas que se juran opositores al poder como Los Tres ¿Cuáles son sus intenciones? ¿De verdad pretenden comprometerse en serio con sus causas que gritan para la foto?

Pero hoy toca U2 a cambio de carísimas entradas, un espectáculo tipo Superbowl pero en vez de partido de fútbol americano habrá unos señores que se hacen llamar banda de rock. Los fans cantarán One como si con el canturreo acabaran con el hambre en África y la gente con onda se reirá de los asistentes por ser tan poco cool y comprarse la ropa en Johnson’s. En eso devendrá el debate y nuevamente perderemos una oportunidad para discutir el rol de la cultura en los problemas sociales.

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El festival que hoy atrae todas las miradas existe desde los noventa, década donde se realizaron las mejores versiones del festival. Por ejemplo en 1994, donde en un mismo escenario compartieron Beastie Boys, Green Day, Smashing Pupmkins, Cypress Hill, The Verve, entre otros. Bandas que tenían algo que decir en ese momento, que no dejaban de sonar en MTV y que tenían propuestas frescas y novedosas. Prácticamente una foto de lo que pasaba entonces.

Hoy Lollapalooza no hace lo que podía hacer en los noventa, no presenta estas “fotografías” de un momento de la música. Es cierto, la industria de la música hoy es muy distinta a 1994 pero esta versión de Lollapalooza en Chile se impregnó de nuestro espíritu patrio y armó su cartel al estilo Festival de Viña. Esto es una parrilla demasiado diversa que le guste a la mayor cantidad de gente posible, así como cuando en nuestra fiesta nacional del verano han mezclado a Juan Gabriel, A Teens, Arjona y Calle 13.

Este es un pensamiento comercial del que posiblemente no nos podemos desprender en un país con pocos habitantes como este. Es por eso que hace sentido tener a una banda infantil como 30 Seconds to Mars, cosas olvidables que le gustan a quienes siguen la moda como The Drums, bandas viejas como James para los nostálgicos sin imaginación y así.

Con la plata gastada en estos artistas tan heterogéneos pudieron haber incorporado más representantes del sonido actual y sumarlos al gran número de este festival que es Kanye West. Obviamente era demasiado arriesgado para nuestro mercado porque si no, los parroquianos de Sensation White y los nostálgicos de los noventa no comprarían la entrada. Los hipster sí lo harían, porque hablaron de Lollapalooza en Twitter y eso es suficiente.

Entonces acá entran los artistas chilenos, motivo de burla para tanto compatriota con ínfulas de primermundista que ve como una herejía que unos morenos compartan escenario con CSS o Empire of the nosequé.

Pero son los artistas chilenos de Lollapalooza quienes en conjunto presentan el cartel más coherente. Son, en cierta medida, representantes de qué es lo que está pasando en la música nacional, no tienen por qué compartir estilo ni fans, simplemente constituyen una foto bien sacada del sonido chileno. Pudo haber sido una selección de bandas indies que tocan en Amanda, pudo ser una fiesta de la cultura concerta y meter a Sinergia. Afortunadamente es una acertada elección de bandas que pertenecen a movimientos que hoy existen y son reales. Está la cumbia para cuicos de Chico Trujillo, Dënver para los indies, Cómo Asesinar a Felipes como los mejores exponentes del rap local, Los Bunkers una banda con trayectoria que nadie puede discutir su vigencia, Francisca Valenzuela para las minas huérfanas de Supernova, entre otros.

Esto pasa porque los chilenos en Lollapalooza son el acompañamiento y se pudo armar este cartel coherente lejos de la atención de los medios. De otra manera tendríamos a Los Tres con su descartable repertorio actual, Chancho en Piedra con los mismos fans de hace 10 años con sus chanchos de plástico y en vez de Anita Tijoux habrían puesto a Denisse Malebrán o a otro SCD parásito de antiguas glorias.

*Esta opinión excluye a Quique Neira y a Joe Vasconcellos que no sé qué chucha hacen ahí.

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Si aún no ha decidido su asistencia o se siente perdido entre tanto nombre en el cartel, acá le explicamos didácticamente quién es quién, para que escoja con conocimiento de causa.

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Su carrera es, cómo no, la de una oveja negra de la familia bien. En una entrevista que nadie comentó concedida a Belelú (?) cuenta que siempre quiso entrar a la Escuela de Cine pero sus padres, nada contentos con la idea, lo conminaron a estudiar periodismo en dos prestigiosas universidades: la Diego Portales y la del Desarrollo, esta carrera lo llevó a su trabajo más destacado: ser notero de CQC. Obviamente él dice que no era su anhelo en la vida y que en realidad él era fan del programa argentino, como un crack desmarcándose de los descerebrados que trabajan en ese espacio.

Aparte de la participación en el programa de Mega, Lasalvia ha destacado en puros trabajos con onda: Radio Concierto y notas súper locas en Via X. A los que ha llegado por su carisma, supuesto sentido del humor y una pinta que le hace tener auspiciadores de ropa (es “embajador” de Adidas).

Otro de sus trabajos destacados es la participación en la realización de la campaña del actual presidente Sebastián Piñera donde colaboró dirigiendo piezas audiovisuales para la franja, siendo destacado por El Mercurio como la “sangre joven” que se tomaba la campaña de la derecha.

Y dejamos para el final obviamente toda la dimensión artística de Lasalvia, ligado desde un principio a la electrónica con la banda Rock Hudson y actualmente con su proyecto Edgar van de Wingard, es un reconocido socialité de eventos del estilo y ha teloneado a más de algún extranjero sobrevalorado. El artista cuenta que su disco lo hizo en Chiloé porque no podía encontrar inspiración en Santiago y se tuvo que ir a la isla.

Respecto al cine figuran muchos proyectos del ex notero, pocos concretados y mucha intención de postular a fondos, Lasalvia cuenta que tiene un guión de un largometraje escrito y que ahora buscará financiar su realización. Él mismo declara que en el terreno audiovisual lo que más ha hecho son videoclips (de su propia banda).

Entonces en resumen tenemos: cuico con ínfulas de artista que estudió en universidad privada, notero de CQC, esporádicos pasos por el cable y presencia en radio, freelance de la derecha encargado de hacer parecer jóvenes y buena onda a unos viejos abusadores, escasa experiencia en cine.

La carrera de cine y televisión de la Universidad de Chile dura cinco años y tiene un arancel anual de más de tres millones de pesos. Hay 50 vacantes por año, 50 nuevos cineastas egresados al año que llegarán a contribuir a la industria nacional, ésa que hace con suerte una película mediocre al año. Así que si como eso no fuera suficiente estafa los estudiantes deben recibir instrucción de un docente de dudosos méritos curriculares para ser académico.

Hay gente que tiene muy poca vergüenza y Lasalvia es sólo la punta del iceberg.

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Hay dos elementos en su disco, uno el envase que vendría siendo la música y otro las letras. La música es muy reconocible, con muchas referencias típicas que se mueven entre lo más clashero de Los Prisioneros y lo más manchesteriano de Los Bunkers, deviniendo en un pop rock que ya hemos visto. Claro que en este pop rock no hay letras como las de ustedes ya que estas bandas hablan de amor y cosas abstractas y no de los temas sociales que ustedes abordan y que vemos más en el rap ¿cómo van con esa dualidad?

Álvaro (Vari): La fórmula del grupo son dos elementos que parecen ser súper distantes que son lo pop, lo radial lo masivo junto con la crítica política. Por ejemplo en el mundo del pop las letras suelen ser livianas, cuidadosas y tontas, en lo político el estilo suele ser denso, aburrido y latero. Como los trovadores, tipos súper pajeros que tocan melodías que para nada despiertan las pasiones políticas de antes. Nosotros vamos por una música más alegre y moderna pero que no es tonta.

¿Moderna? ¿Qué rasgos modernos hay en su música?

V: Discursivamente me gusta identificarme con Calle 13, ellos son súper pop, salen en MTV, los Grammy y cada disco que sacan es más político, más directo, más incisivo. Claro que están esas otras influencias pop rock pero al final lo que va saliendo es lo de uno, tu propio estilo

Joaquín: También es un proceso porque es normal que estén tan marcadas las influencias porque uno no tiene tanta experiencia pero con el tiempo, cada vez tocando más, vas afinando tu filtro y vas descubriendo tu estilo

Las letras son muy explícitas, evidentes y sin sutileza, como rabia en bruto ¿piensan perfeccionar un estilo más poético o seguir esta idea rabiosa?

V: Para las canciones que he compuesto he tenido la intención de que sean sencillas, melódicamente y en las letras, porque mientras más críptico te vuelves es más elitista lo que haces. Siento que a Los Prisioneros les funcionaba esa fórmula en su época, ahora está lleno de grupos que han evolucionado su cultura musical entonces hay espacio para complejizar, nosotros no descartamos eso pero no queremos perder una masividad: el tirar un mensaje que le llegue a mucha gente.

J: Hay muchos grupos chilenos de los que me puede gustar una canción pero la letra no me llega, no la entiendo o no me dice nada. El 90 por ciento de los grupos chilenos dicen nada, de repente logran exponer cosas que suenan bien pero las juntas y no encuentras ninguna idea, son muy dados a no decir nada, a hablar solo de cosas que suenan bonito, que son cliché o que son completamente abstractas.

V: El problema también es que la gente que sí es política en su música es gente que hace música marginal, voluntariamente les gusta la idea de ser así, tipos under, de estar fuera del sistema y que no los pasen por la radio, entonces está esa contradicción porque el mensaje que busca ser político sólo llega a gente que ya está politizada, no al público masivo que son los no politizados.

El izquierdismo añejo y las aspiraciones europeas

¿Cómo piensan lidiar con eso? Con la idea de que si te quejas contra Estados Unidos, como lo hacen en el disco, ya se convierten en comunistas añejos aunque en este preciso momento hayan países invadidos por tropas norteamericanas, pero si haces notar eso eres un tipo resentido que vive en los 70. Lo mismo cuando se aborda el tema de la ambición de los millonarios o cuando quieres ensalzar tu condición de latinoamericano, ¿eso no los va a marginar?

J: La gracia está en ser simples, si uno analiza detenidamente lo que pasa se da cuenta de todo, si se expone con sentido común queda claro, no queremos caer en lo clásico, hablar de los burgueses, no sé, sino tomar cosas que te hagan sentido, llevarlo a manzanas y peras, no hay para qué decir “ay la derecha y el capitalismo”, basta con decir “ahí hay un tipo que se está cagando a todas estas personas”, incluso es independiente de la tendencia política, se trata de que hay tipos malos con todas sus letras, cosas que no se pueden relativizar, es mucho sentido común y ese es un logro de nuestro disco, no se trata de cosas complejas como la economía, es simplemente exponer una situación que está mal

V: Ninguno de nosotros nunca ha militado en un partido político, solo tenemos ideas políticas, el problema es que en Chile ni siquiera hay gente que hable de eso.

Igual yo no comparto que el latinoamericanismo sea algo añejo, de hecho actualmente en el ámbito musical está de moda la cumbia, pega mucho en Chile. Salió una cumbia nueva, una cumbia fusionada con el rock, hay grupos que tocan en el galpón Víctor Jara y eso es súper latino, identificado con lo local, lo mismo Calle13, reivindican todo lo que es ser latino, tienen un discurso anti gringo, contra su sistema. Pasa por darle un refresco a lo latinoamericano para que la gente se conecte con ello

Pero igual uno tiene a Piñera diciéndote que su meta es ser Portugal, Checoslovaquia (sic) o en el festival sale el Coco Legrand riéndose de Hugo Chávez tratándolo de loquito, dice que Evo Morales es “un negrito que se viste chistoso con olor a fritanga” y que Lula es otro indio que según él “nunca le ha trabajado un peso a nadie”.

J: Yo creo que eso es mas particular de Chile que de otros lados, ese arribismo de creerse los ingleses de Latinoamérica, que igual es real, de repente uno ve en Internet discusiones entre chilenos y peruanos y los argumentos son “oye mi país crece más que el tuyo”, “nosotros tenemos más exportaciones”, aluden a cosas que no les afectan en nada porque habiendo o no exportaciones se los están cagando igual. Es algo muy tonto que se ve reflejado también en la tele o en los diarios al analizar cómo tratan al presidente mexicano y colombiano en comparación al presidente venezolano o boliviano, porque estos últimos más morenitos dicen cosas frontales, con un estilo más latinoamericano pero se les trata con mucho menos respeto, no se les respeta como presidentes e incluso se pone en duda su condición de presidentes cuando ellos han ganado legítimamente sus elecciones, Chávez es más democrático incluso que el juego democrático que es súper fraudulento porque no por tener más elecciones vas a tener más democracia pero aun así en ese juego Chávez gana pero así todo no lo respetan y hacen comisiones hueonas para verificar las elecciones y se alarman porque se le termina la concesión a un canal. Y todo obviamente sin reparar en la democracia que tenemos acá que verdaderamente es lo menos democrática. Hay una sensación de aspirar a ser europeos cuando no somos ni seremos nunca europeos y qué paja ser europeo, si ellos son los que tuvieron dos guerras mundiales y mataron a millones de personas, están cagados de la cabeza, los gringos se matan entre ellos, yo no quiero aspirar a ser eso, prefiero reivindicar el latinoamericanismo y siento que las figuras como Hugo Chávez y Evo Morales rescatan eso, pero eso se ve como algo negativo, es malo que canten, que se rían, que se enojen cuando les dicen algo, que encaren. Encarar, en Chile es súper mal visto encarar a alguien, decirle “oye no te pases de la raya, no te lo voy a permitir” eso es mal visto, todo por una aspiración a la frialdad europea y yo creo que hay que negarse a eso

V: Si hay un país que esta fuera de onda ese es Chile, el latinoamericanismo no es algo obsoleto, es obsoleto acá, los procesos sociales del continente van para otro lado mientras nosotros estamos yendo a la derecha manifestado ahora con Piñera más que nunca. Eso es una clara herencia de Pinochet, una forma de ser súper pinochetista que está a niveles económicos, políticos, culturales, todo. Por ejemplo uno es muy autorrepresivo consigo mismo, como dice Joaquín uno nunca va de frente porque hay un temor a cómo van a reaccionar los otros, uno acepta que el pasaje cueste 500 pesos siendo que el servicio es horrible y con la campaña de “no meta la mano” la culpa es del loco que no paga y nunca se piensa que quizás esa persona no paga porque no tiene plata. Tenemos que liberarnos de eso para reencontrarnos con nuestra herencia.

“Todavía no existen los grupos como nosotros”

El segundo tema del que hablan en el disco después de política es sexo ¿cómo relacionan esas dos esferas?

V: El sexo justamente va en contra de la represión, estamos en un país donde uno no se manifiesta y el sexo es libertad y parte de nuestro planteamiento.

J: No es la sexualidad hedonista, sino en términos de descubrirte a ti, descubrir a otra persona, conocerse, encontrarse, tener contacto con algo, lo de no encararse tiene que ver con querer mantener las distancias, una frialdad, protegerte del otro y el sexo es lo contrario, es entregarte, querer, se opone a esa autorrepresión, a ese miedo al otro que es lo peor que puede tener una sociedad porque la fragmenta.

Ustedes están en Sello Cazador que tiene varias bandas de un circuito independiente, algunas algo elitistas, muy de la ropa con onda ¿se sienten parte de esa escena? ¿Hay una escena donde se ubiquen ustedes?

Fredy: Somos el grupo diferente del sello en realidad, no nos parecemos mucho

J: Sí, las otras bandas son como under

V: Tienen otra volá, pero es la de ellos y podemos compartir, conozco a varios y son buena onda, les respeto su onda pero no es muy la nuestra, tampoco siento que pertenezcamos a ninguna escena, todavía no existen los grupos como nosotros jajaja

¿Y cercanos al rap, a gente como Subverso que es más representativo de la crítica social?

J: Sin ser conocedor a mí me gusta el hip hop, los rapeos buenos, cuando uno escucha y queda pegado, ahí está de nuevo la comparación que hacías al principio porque el rap es denso, quizás agresivo, nosotros somos más masivos. Aunque me gustan las letras del rap yo busco más alegría.

¿Qué es lo último chileno que les ha gustado? ¿Los Prisioneros?

F: No es porque sea del sello pero a mí me gustan harto los Fother Muckers

J: Sí, yo iba a decir lo mismo, me gustan todos sus discos y mi favorito es el segundo

V: Es difícil preguntar por la escena chilena porque ¿cuál es? ¿la que suena en la radio?

F: ¿Denisse Malebrán?

Bueno igual les pregunto y no salen muchos nombres

J: No se me ocurre nadie más que Fother Muckers

V: Ah pero a mí me gusta todo el movimiento cumbia, lo respeto mucho, grupos como Villa Cariño, Chico Trujillo, Combo Ginebra, los encuentro secos a todos, además hacen cumbia, un ritmo que no puede representar más a este continente.

J: Y son buenos, escuchas sus canciones y son buenas, pero los ves en vivo y es la cagá

F: Nosotros tocamos una vez con Combo Ginebra para un evento en homenaje a Allende y dejaron la cagá, todos bailando, lo pasé muy bien.

Chile: bomba de tiempo

La cultura de la Concertación ha potenciado esas instancias de fiestas buenas para el hueveo. Independiente de lo latero que pueda ser estar rodeado de malabaristas, hay algo de manifestación teniendo en la calle gente bailando por último Joe Vasconcellos ¿cómo ven el panorama con Cruz Coke a la cabeza de la cultura oficial?

J: Nosotros nunca hemos esperado apoyo estatal, menos de la Concertación.

V: Y si se trata de cambios de la cultura en Chile yo creo que esta misma ni siquiera existe, o sea un fomento de nuestras raíces no existe, lo que existe es traer la muñeca gigante, ponerla en el centro y que después se vaya, lo que pasa ahí es que la gente va a un encuentro que es cultural pero no significa que se esté encontrando con su propia cultura, existen instancias puntuales y súper pobres, como sacar un mimo a la calle, lo que vale callampa. Si este pueblo realmente se encontrara con su propia cultura eso le traería consecuencias negativas al sistema.

J: Por ejemplo yo siempre he pensado que si Jorge González hubiera sido argentino sería un dios, demasiado reconocido, alguien con quien la gente se identificaría, la gente diría “él está diciendo cosas importantes con las que me puedo identificar” pero aquí es como “ay el rebelde”.

V: O “el drogadicto” que siempre se lo sacan.

J: Le rescatan una idea cliché de “rebeldía” y no que fue una persona lúcida y frontal, yo creo que él quedó chato y se puso a hacer música tecno en Europa, e igual lo entiendo, quizás con Mauricio Redolés también pasa que no es reconocido cuando es un tipo que rescata mucho lo chileno, que de repente pone diálogos en sus canciones y te da risa porque te identificas altiro, no es que esté diciendo “ay poderes fácticos que no los pescan” pero son artistas que no logran generar un movimiento musical o una escena

Para mí por ejemplo Jorge González es un ídolo, como Maradona y…

J: Oh yo iba a mencionar a Maradona en el tema del arribismo europeo, ese arribismo hace que cuando se habla de Maradona la gente diga “ay Maradona es un drogadicto, una vergüenza” precisamente a alguien que es tan latino, es un dios latinoamericano, como dice Galeano “el más humano de los dioses”

V: Y esos dos personajes ídolos, para mí antes que drogadictos son rehabilitados, son pocos los que se meten en la coca y que salen, la coca funciona que cuando estás sometido a momentos de gran presión caes brígido de nuevo en la droga y esos dos locos han pasado persecuciones mediáticas y no han vuelto a ser drogadictos, no se rescata esa faceta que es tan valiosa.

Lo que les iba a mencionar es que en una entrevista a Jorge González le preguntaban cómo era Nueva York y el decía “es chori, hay hartas cosas, pero tu ves a la gente y están como muertos, inanimados, Chile puede ser una mierda pero uno siente que hay un poquito de espíritu, una mínima esperanza de que todo puede cambiar” eso lo leí en el 2000 y ahora González vive en Europa ¿qué opinan de esa declaración? ¿Se rindió Jorge González? ¿Tenía razón?

V: Yo creo que González esta allá por consecuencia de lo que vivió acá, que el no se quería ir a Europa, él se quería ir de Chile, no encontraba acá el espacio y por eso termina allá y termina haciendo la música que hacen los europeos en Europa, el podría haber ido con la volá mapuche, latina y tambores, que le encanta a los europeos, pudo irse a hacer canciones sobre la dictadura y en vez de eso se fue por el camino difícil y empezó a hacer música europea en Europa, eso es muy jorgegonzalezco, no hace lo fácil, no lo obvio

También siempre he sentido pesimista a Jorge González, diciendo que el mundo se va a acabar, que van a ganar los millonarios pero nuestra idea es distinta, no compartimos eso pero lo entendemos

J: Para la Concertación la cultura es sacar malabaristas y mimos cuando en el fondo la cultura es la creación popular, de sentido común general y lo que hacia González era eso, rescatar un sentido común general. En Chile hay harto doble sentido, en la calle hacen mierda a los políticos pero igual los respetan, igual son intocables y se les mira para arriba, hay que perder ese miedo, cuando decimos que no hay espacio para Jorge González el espacio es ese: reconocer que es un intérprete de mucha gente, pero creo que hay personas que reflexionan “si yo digo públicamente que pienso lo mismo voy a ser mal mirado” quizás eso ni siquiera es consciente pero es autorrepresivo cuando quizás la gente quiere decir “sabí que este político vale callampa, este sistema no me gusta, no me gusta levantarme para ir al trabajo a que me traten mal, que me paguen mal, irme parado en la micro, tener que levantarme muy temprano porque la micro es lenta, pagar tanta plata” después la gente se queja de los delincuentes, de los delincuentes profesionales y nunca piensan que de repente un cabro en la población ve a su papá que trabaja, que lo tratan mal, que tiene dos trabajos y le pagan nada, que sufre y está estresado, que es violento, después ve a un choro en la calle que lo respetan, que gana plata porque trafica y más encima tiene cosas cuando el sistema te llama a tener cosas ¿qué crees que va a elegir? obvio que elige lo último si el sistema de trabajar, de irse por la vía legal no es agradable, después se quejan de la delincuencia cuando es lógico que te están llamando a delinquir.

En el disco ustedes tienen canciones muy esperanzadoras, hablan que los chilenos se van a levantar, que por cada empresario millonario hay cien tipos enojados ¿le ven plazo a esa explosión social?

J: Es una bomba de tiempo. Cuando quedo la cagá en los 60 había un estado que daba educación gratis, previsión estatal, mucha protección social y aun así quedó la cagá. Ahora estamos en una situación mucho mas paupérrima que en los 60 y si seguimos la línea para mantener las ganancias actuales, en realidad aumentarlas y la única manera de aumentarlas es aumentar la opresión, la explotación, sin pensar que la gente tiene que vivir, eso no puede durar para siempre, acorde a la lógica el sistema capitalista no puede existir eternamente.

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Principalmente, le han hecho la cruz a internet porque están convencidos de que el hecho de que vendan poco no tiene absolutamente nada que ver con su falta de talento y nula capacidad de renovación, sino que es por culpa de esa niebla malévola que los perjudica tanto llamada piratería.

Lo cierto es que poco se entiende cómo muchos artistas chilenos tienen incluso la suerte de que pueden grabar un disco profesionalmente con miles de copias repartidas en todas partes para su venta y distribución, siendo tan pero tan horrendamente malos. Vemos las mismas caras de siempre, tratando de reinventarse, cambiar su sonido completamente con tal de que los pesquen, pero claramente no es suficiente porque lo que hacen en realidad es sólo superarse a sí mismos en ser cada vez más vergonzosos que antes.

Pero todo indica que nadie más es capaz de ver esta mediocridad que abunda en la escena nacional. A tal punto que ahora las radioemisoras estarán obligadas a emitir a lo menos un 20% de programación chilena. “¡La raja!” deben haber exclamado al unísono Denise Malebrán, Nicole, Chancho en Piedra, Fernando Ubiergo, Quique Neira, y un largo etcétera que no contentos con su casi monopolio en las radios, televisión y eventos de la Teletón, ahora, además, los tendremos que escuchar más de lo humanamente tolerable en las radios.

Como si fuera culpa de las radios el hecho de que estos “artistas” suenen poco.

Y es curioso que en todas partes, especialmente en Estados Unidos y Europa, las bandas emergentes e incluso las ya consolidadas utilicen la plataforma de internet para distribuir su música de manera gratuita, porque entienden que la mejor manera de enfrentar la inevitable piratería es justamente uniéndose a ella.

Pero en Chile, por supuesto, ocurre lo contrario, y parece ser que esas bandas y músicos que se galardonan a sí mismos encontraron con internet el pretexto perfecto para llamar la atención y obtener resultados beneficiosos para ellos, como la ley que se acaba de aprobar.

Porque olvídense de que van a poner en la radio canciones de esa banda under que les gusta, porque probablemente lo más “desconocido” que escucharemos en alguna estación será a Teleradio Donoso.

Aún así, sabemos que los más quemados serán los propios DJ de radios porque que paja estar tocando temas pencas que a nadie le gustan. Por eso en Gugulson les aconsejamos una serie de medidas para derrocar las fuerzas del mal de la SCD porque de verdad que ya estamos chatos de que nos digan que Chancho en Piedra es la mejor banda de funk de Latinoamérica o que Seo2 es un referente importante del hip hop nacional, así que hay que cagarlos como se pueda, por ejemplo:

Tocando el 20% de canciones chilenas a las 3 am: haciendo esta súper maniobra, las radios se ahorrarán muchos problemas y podrán tocar todo lo que quieran en horas que sólo weones curaos o gente con insomnio escucharán, o sea, daría lo mismo.

Reproduciendo sólo éxitos de antaño: como la ley dice “las radioemisoras, en su programación fonográfica diaria, deberán emitir al menos una quinta parte (20%) de música nacional” se podrá tocar música de cualquier época, y como desde hace unos 15 años más o menos que no sale un tema bueno en Chile, mejor tocar música de antaño y clásicos pulentos como “El Juego Verdadero” de Tiro de Gracia o “Vuelvo” de Illapu.

El Bicentenario como pretexto para tocar sólo cuecas: como no se cumplen 200 años todos los días, se hace la excusa ideal para ocupar el tiempo exigido en puras cuecas o clásicos folklóricos chilensis, durante todo el resto del año. La dura que prefiero escuchar “El Costillar es Mío” mil quinientas veces antes que cualquier canción de Mario Guerrero o el Toco Toco.

Creando un programa titulado algo como “los discos más pencas de Chile”: aparte de convertirse en un éxito y en uno de los mejores programas de humor de la historia de la radio chilena, servirá para cubrir gran parte de las horas exigidas ya que material hay de sobra, algunas sugerencias: “Pagana” de Denise Malebrán;  Cualquiera de Guiso; o “Canto por ti” de Alexis Venegas, donde se incluye esa gran canción que representará por siempre a los nativos digitales enamorados llamada “Un Click de Amor”.

Inventando programas de karaoke chileno: como el chileno ama en forma desmedida cantar en karaoke canciones de Paulina Rubio, Arjona o de Garibaldi, imponer el karaoke chileno con canciones como “Un loco amor de verano” o “Armonía de amor” será ultra fácil y además será mucho más divertido escuchar a la gente haciendo el ridículo a que tener que mamarse las canciones originales.

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