Principalmente, le han hecho la cruz a internet porque están convencidos de que el hecho de que vendan poco no tiene absolutamente nada que ver con su falta de talento y nula capacidad de renovación, sino que es por culpa de esa niebla malévola que los perjudica tanto llamada piratería.

Lo cierto es que poco se entiende cómo muchos artistas chilenos tienen incluso la suerte de que pueden grabar un disco profesionalmente con miles de copias repartidas en todas partes para su venta y distribución, siendo tan pero tan horrendamente malos. Vemos las mismas caras de siempre, tratando de reinventarse, cambiar su sonido completamente con tal de que los pesquen, pero claramente no es suficiente porque lo que hacen en realidad es sólo superarse a sí mismos en ser cada vez más vergonzosos que antes.

Pero todo indica que nadie más es capaz de ver esta mediocridad que abunda en la escena nacional. A tal punto que ahora las radioemisoras estarán obligadas a emitir a lo menos un 20% de programación chilena. “¡La raja!” deben haber exclamado al unísono Denise Malebrán, Nicole, Chancho en Piedra, Fernando Ubiergo, Quique Neira, y un largo etcétera que no contentos con su casi monopolio en las radios, televisión y eventos de la Teletón, ahora, además, los tendremos que escuchar más de lo humanamente tolerable en las radios.

Como si fuera culpa de las radios el hecho de que estos “artistas” suenen poco.

Y es curioso que en todas partes, especialmente en Estados Unidos y Europa, las bandas emergentes e incluso las ya consolidadas utilicen la plataforma de internet para distribuir su música de manera gratuita, porque entienden que la mejor manera de enfrentar la inevitable piratería es justamente uniéndose a ella.

Pero en Chile, por supuesto, ocurre lo contrario, y parece ser que esas bandas y músicos que se galardonan a sí mismos encontraron con internet el pretexto perfecto para llamar la atención y obtener resultados beneficiosos para ellos, como la ley que se acaba de aprobar.

Porque olvídense de que van a poner en la radio canciones de esa banda under que les gusta, porque probablemente lo más “desconocido” que escucharemos en alguna estación será a Teleradio Donoso.

Aún así, sabemos que los más quemados serán los propios DJ de radios porque que paja estar tocando temas pencas que a nadie le gustan. Por eso en Gugulson les aconsejamos una serie de medidas para derrocar las fuerzas del mal de la SCD porque de verdad que ya estamos chatos de que nos digan que Chancho en Piedra es la mejor banda de funk de Latinoamérica o que Seo2 es un referente importante del hip hop nacional, así que hay que cagarlos como se pueda, por ejemplo:

Tocando el 20% de canciones chilenas a las 3 am: haciendo esta súper maniobra, las radios se ahorrarán muchos problemas y podrán tocar todo lo que quieran en horas que sólo weones curaos o gente con insomnio escucharán, o sea, daría lo mismo.

Reproduciendo sólo éxitos de antaño: como la ley dice “las radioemisoras, en su programación fonográfica diaria, deberán emitir al menos una quinta parte (20%) de música nacional” se podrá tocar música de cualquier época, y como desde hace unos 15 años más o menos que no sale un tema bueno en Chile, mejor tocar música de antaño y clásicos pulentos como “El Juego Verdadero” de Tiro de Gracia o “Vuelvo” de Illapu.

El Bicentenario como pretexto para tocar sólo cuecas: como no se cumplen 200 años todos los días, se hace la excusa ideal para ocupar el tiempo exigido en puras cuecas o clásicos folklóricos chilensis, durante todo el resto del año. La dura que prefiero escuchar “El Costillar es Mío” mil quinientas veces antes que cualquier canción de Mario Guerrero o el Toco Toco.

Creando un programa titulado algo como “los discos más pencas de Chile”: aparte de convertirse en un éxito y en uno de los mejores programas de humor de la historia de la radio chilena, servirá para cubrir gran parte de las horas exigidas ya que material hay de sobra, algunas sugerencias: “Pagana” de Denise Malebrán;  Cualquiera de Guiso; o “Canto por ti” de Alexis Venegas, donde se incluye esa gran canción que representará por siempre a los nativos digitales enamorados llamada “Un Click de Amor”.

Inventando programas de karaoke chileno: como el chileno ama en forma desmedida cantar en karaoke canciones de Paulina Rubio, Arjona o de Garibaldi, imponer el karaoke chileno con canciones como “Un loco amor de verano” o “Armonía de amor” será ultra fácil y además será mucho más divertido escuchar a la gente haciendo el ridículo a que tener que mamarse las canciones originales.

Artículos relacionados

• Beto Cuevas, el nuevo mesías de la reconstrucción
• Lo mejor y lo peor de la década musical chilena
• Adiós sueño
• Genealogía del Transantiago
• Los verdaderos 20 días de Piñera

Por eso, resulta obvio que aquellas cantantes como Christina Aguilera, que siempre han estado en segundo plano, después de Britney y ahora de Gaga, estén desesperada por hacer parecer propio un estilo, que por supuesto no les queda bien y con el cual se ven incómodas.

Christina Aguilera, representa al ser humano común y corriente, esos perdedores que se mueren por tener algún éxito y que cada vez que pueden sacan en cara lo bien que les va en sus vidas. Aquellos que relucen sus logros o ponen en twitter su profesión y donde trabajan, porque les da más status, jurándose seres divinos porque tienen un título universitario, pero que en realidad de mueren por gozar la vida como lo hacen aquellos pulentos como Lady Gaga, personajes únicos, que no tienen que copiarle a nadie, que inventan sus pautas, sus propios estilos y que poseen una forma diferente de mirar la vida.

El mundo está lleno de Christinas, pero hay pocas Lady Gagas. Las Christinas son esos seres envidiosos, que siempre dirán cosas malas contra las Gagas, mientras las Gagas, no tienen ni que preocuparse por ellas, porque saben que las superan con creces y no se rebajan a su nivel.

Pasándolo a algo más concreto Christina sería Chile, este país al fin del mundo, que poca gente conoce, pero que se creen los jaguares de Latinoamérica. Un país atorrante, que se jura ya, campeón del mundial y que cuando ganan el premio a la mejor longaniza, lo celebran por una semana. Creyéndose los mejores de no sé qué, ya que Chile no posee ningún logro mayor al ser el conejillo de indias de Estados Unidos.

A mi me cargan las Christinas, porque el mundo está lleno de ellas, con su mediocridad y poco originalidad, demuestran lo más decadente de una sociedad vacía.

También me cargan los chilenos,  porque todo se lo toman a título personal, porque votan por Piñera y están más interesados en el LCD que recibirán sus hijos por el SIMCE, que en las privatizaciones que quiere hacer la derecha y que encarecerán aún más el modo de vida, en un país costoso donde poco se hace con el sueldo mínimo.

Si este mundo estuviera lleno de Gagas, la creatividad estaría a la vuelta de la esquina, con artistas verdaderos, que erizan los pelos con sus canciones y videos, no existiría el odio, la envidia y nos admiraríamos los unos a los otros. Si estuviera lleno de Ladies Gagas, la sociedad evolucionaría hacia el futuro, se correrían más riegos y con ello se inventarían nuevas cosas.

Lamentablemente son más los Aguileras, los Piñeras, los Longueiras, los Bush, esos seres envidiosos e ignorantes, que hacen de estos  tiempos las décadas  más pencas en la historia de la humanidad.

En tiempos de nula creatividad y desperación en muchos ámbitos culturales, donde no existen obras de artes, aparece Lady Gaga, tomando elementos de la industria del pop o íconos del capitalismo, revolucionando la manera de qué entendíamos la música y el arte, transmitiendo sensaciones, emocionando y maravillando con todo lo que hace y deja de hacer.

Con Lady Gaga aparece una esperanza en este mundo de mierda en el que vivimos. Porque así son los maestros, porque estábamos carentes de estrellas a las cuales admirar.

Artículos relacionados

• Duelo de cuicos buena onda: Felipe Kast v/s MEO
• Lily Allen – It's not me, it's you
• Eligiendo una reina: Parte 1.
• Shakira – La Loba
• Hola Chile Fascista

Entonces nos llenamos la boca con nuestro Neruda, nuestra Mistral, que Bolaño, “la Violeta”, y al final son muy pocos los que pueden decir que conocen a fondo los legados de algunos o todos ellos.

Pero claro, el “Bicentenario” o las tragedias son momentos propicios para reflotar esa supuesta “cultura” que todos tenemos pero que no pasa más allá de una vaga noción de lo que algún profe de castellano nos enseñó alguna vez.

Y de seguro bajo esa nostalgia es que Beto Cuevas quiso revivir – para variar – el clásico “Gracias a la Vida” en esa hermosa cruzada que está realizando que se llama “Voces Unidas por Chile”, que se supone recaudará mucha plata para ayudar a las víctimas del terremoto, porque el tema se venderá como pan caliente ya que todos los chilenos queremos escuchar a Juan Luis Guerra cantando en la misma canción con Michael Bublé.

Esta nueva versión número 551.234 de Gracias a la Vida, que es una vil copia a los “We Are the World” para Haití en cuanto a su objetivo, no se podría asegurar si realmente logrará alcanzar su anhelo de recaudar dinero. De hecho, poco y nada se sabe sobre esos temas para Haití, ya que nadie tiene idea si han sido un éxito o un fracaso en ventas, pues a la larga a los medios les importa comunicar más el hecho que el fin.

Bajo ese contexto, ¿no habría sido mejor organizar un recital con la mitad de esos “grandes” artistas a un bajo precio, en un lugar donde se pueda tener una masiva asistencia?

Porque si de ayudar se trata, el compromiso debería ser mayor. Pero esto de crear canciones porque sí suena más a un intento fácil de marketeo artístico que una ayuda concretamente real, donde se escudriña en el pasado y se exhuman canciones que terminan hartando debido a su sobre explotado uso.

Entonces, gracias a estas ideas, uno se acuerda que existía Fher de Maná, por ejemplo. O mirando los nuevos “We Are the World” uno se supone tiene que pensar que Chayanne o Miley Cyrus son unas personas súper buenas de corazón, que ayudan.

Beto Cuevas, por su parte, intenta dos cosas con su Gracias a la Vida: primero, usar uno de los himnos de la canción chilena para calar en el sentido común del país de manera más fácil, y, segundo, posicionar su imagen como el artista chileno más top de la vida, único capaz de estar a la par con Shakira o Alejandro Sanz en una canción benéfica (porque curiosamente no invitó a ningún compatriota más). Si hasta en su twitter se puede notar lo top que es él, donde postea tuiteos en inglés y español, para que sus fans internacionales no se pierdan sus aventuras, obvio.

Todo lo anterior emana el mismo olor que las “ayudas” de Homecenter o de las empresas chilenas en general que tiraron sendas publicidades inmediatamente después del terremoto, recurriendo, también, a esos enfermantes lugares comunes que el chileno adora.

Por supuesto, a Beto Cuevas le irá muy bien siendo el buen samaritano de la música chilena con este lanzamiento (y que ¡oh! justo coincide con el anuncio de su nuevo álbum), no como a los pobrecitos Quique Neira, Seo 2,  Felo Foncea, entre otros grandes músicos chilenos, que vieron la mansa oportunidad de salir en los medios y crearon en 48 horas después del terremoto un himno de esta tragedia titulado “Chile Ayuda a Chile” y que, como era de esperarse, ya nadie recuerda.

Claramente, no podemos aseverar que todos ellos no tengan buenas intenciones, pero lo que sí nos preguntamos es si Violeta Parra, después del terremoto, ¿se habría levantado de su oficina en la SCD para vender canciones junto a Shakira en bazuca.com?

Artículos relacionados

• Suplicio: estaremos obligados a escuchar un 20% de música chilena
• MEO, TE QUEREMOS AYUDAR CON TU PARTIDO
• La gran estafa del community manager
• San Valentín: Especial parejas satánicas chilenas
• Pedropiedra: “En el disco se nota mi desprecio a la autoridad”

¿Cuánto tiempo libre tienen los cuicos seudoizquierdizados que se complican con “venderse”? Porque en primer lugar qué es venderse ¿ser rostro de una empresa? ¿vender departamentos en vez de trabajar de artista como el bobo personaje del actual ministro Cruz-Coke en Se Arrienda? Mi pregunta es simple ¿no será demasiado básico entender el concepto de esa manera?

Porque cuando Juanita Parra bailaba en un programa conducido por Rafael Araneda una versión “vals de salón” de Mira Niñita cantada por un chico de Rojo nadie le dijo vendida, le dijeron que era “muy elegante” y ella pedía a la gente en la casa que gastaran de su plata para mandar mensajes de texto apoyándola ¿Cuánta es la diferencia entre eso y Benjamín Vicuña?

¿O qué tal el Festival de Viña? Evento ícono de una televisión machista, clasista y consumista. Que yo sepa Los Jaivas nunca pusieron una mala cara por ir a este espacio televisivo, incluso de no ser por el terremoto se habrían presentado en la edición más reciente prestando la cara para las publicidades de los mensajes de textos y probablemente habríamos visto unas gráficas del mismo Almacenes París encima de la banda tocando Sube a Nacer Conmigo Hermano.

No deja de ser raro que en esas instancias “venderse” esté bien y ahora que no estan conforme con las lucas está mal pero no por ser mal pagados sino que porque ellos no están para vender plasmas, ni celulares ni ropa hippie chic. ¿Le habrían dicho que no a Almacenes Paris si cada uno de los integrantes tuviera unos cuantos millones en el bolsillo?

Todas estas preguntas lo único que hacen es dar paso a más preguntas ¿no nos vendemos cuando usamos zapatillas Nike hechas por niños de Indonesia que ganan un centavo la hora? ¿no nos vendemos cuando tomamos Coca Cola la bebida de la empresa líder en intoxicar localidades de África? ¿no nos vendemos cuando pasamos por un Tag entregándole plata a Herman Chadwick con cada pitido? ¿no nos vendemos teniendo cuentas en Facebook, aceptando trabajar nueve o más horas diarias, pagando millones de pesos a los negocios de las universidades para así poder validarnos, ahorrando para viajar en Lan? ¿las mujeres cuando se maquillan para tratar de agradar no se venden tampoco?

Creer que esto y lo que sucedió entre Almacenes Paris y Los Jaivas es un problema de venderse, y creer que es un grave problema, es no saber en qué mundo se está parado. Pensar que la crueldad del mercado se corrije con estas salidas seudo heroicas setenteras como las de Los Jaivas llevaría ineludiblemente a cada uno de estos héroes a vivir en una isla sin conexión a nada, donde se viva de la Tierra. Chao con las tocatas místicas en playas de nombres raros donde sólo se llega en auto y con las presentaciones sinfónicas en Francia, así podrán huir de la dramática realidad donde a una multitienda ni siquiera se le pase por la cabeza la idea de que Todos Juntos era una canción anticapitalista, porque no sé por qué pero me tinca que todos los hits de esta banda deben estar sin asco en el iPod de Benjamín Vicuña, de la Tonka, de María Gracia Subercaseaux, de todo el staff del Clinic y hasta en el de Piñera. Así que amigos Jaivas, por su propia integridad moral vayan a pedir que sus canciones sean borradas para protegerlas, así ilusamente se sentirán menos “vendidos”. Porque eso al parecer es más importante que una crítica al sistema con sentido o que por ejemplo reclamar lo injusta que es la ley de propiedad intelectual en nuestro país donde los autores no son los dueños de sus obras. Y es que querámoslo o no, este último tiempo ha sido más crítico hasta Rodrigo Eitel que esta banda ícono que está más preocupada de que Sergio Lagos los entreviste para ese programita Movistar Música.

Con estas actitudes Los Jaivas no hacen más que permanecer en la posición que siempre han estado: una banda admirada por su virtuosismo  y que profita económicamente de una nostalgia setentera izquierdosa cuyo peso crítico es menor al de una bolsa de cabritas. Los fanáticos del rrrock chileno seguirán cantando Todos Juntos súper emocionados en sus cumbres del rock auspiciadas por Movistar jurando que se cambia el mundo en ese tipo de eventos animados por Ignacio Franzani. Así que finalmente no me queda más que felicitar esta salida de Los Jaivas, muy adecuada para la nueva tendencia de Falabella “neohippie progresista comprometido que no se vende”. Juanita Parra puede modelar la ropa porque ahí sí que les van a pagar sus buenas lucas.

Artículos relacionados

• Minera San Esteban: Usted y su Ambición
• La gran estafa del community manager
• Introducción a la brillante carrera de Herman Chadwick Piñera
• 40 y tantos: deja vu de clasismo
• Beto Cuevas, el nuevo mesías de la reconstrucción

Alejados de esas bajezas siempre se encuentran los buenos artistas, los que quieren vivir de la música pero que primero que aman su música y desde ese lugar buscan su sustento económico, no al revés. Toda la SCD vive de alegar de que no hay medios, de que no se fomenta la música chilena, que tienen que vivir de algo y terminan queriendo cobrarnos por usar Internet. Pero a veces hay casos donde nos encontramos músicos de los otros, de los buenos.

Sin embargo el terremoto, el 2012 o quizás qué cosa, dejó al circuito nacional sin uno de nuestros sellos favoritos, Neurotyka. Etiqueta fundada por Marcelo Henríquez a.k.a. Hixaga que desde el 2004 lleva editado un heterogéneo catálogo.

Sí, dentro de este catálogo la calidad de las producciones fue dispar, encontramos tanto trabajos descuidados como obras imperdibles. Pero sobre todo el trabajo de este sello fue una inyección en la escena capitalina de nuevos artistas alejados del cuiquerío con chaquetas de cuero imperante y puede decir con orgullo que entre las filas de sus músicos hubo varios que fueron capaz de interpretar sensibilidades olvidadas.

Las razones del fin del sello las explicó Hixaga en un mail informal a los músicos integrantes y a los amigos más estrechos del proyecto. Los motivos fueron personales pero comprendían razones económicas y profesionales del director.

Así que hoy en una de esas cosas que casi nunca pasan en Gugulson haremos un breve listado buena onda de lo que a nuestro juicio fueron los hitos de este sello, cuyas producciones, personalmente, no olvidaremos.

Dënver

En Chile nunca se aborda el pop sin prejuicios y sin vergüenzas, es como si empezara y terminara en Karen Paola o en los sucedáneos de Kudai. Pero de la mano de influencias como La Casa Azul y Pet Shop Boys muchos nos enamoramos de las canciones adolescente/bucólicas de Milton y Mariana. Milton Mahan se encumbra como un compositor innato y como grupo nos entregaron un imaginario propio que los hace únicos, consagrándose en hits como Miedo a Toparme Contigo o Andén 6.  Actualmente la banda está terminando de grabar su nuevo disco con el productor Cristián Heyne.

Dënver – Miedo a Toparme Contigo

Catálogo electrónico

Me atrevería a decir que fue en Neurotyka donde se le da definitivamente una vuelta de tuerca a la electrónica. Con evidentes elementos hip hop músicos como Tonossepia, Blit y Tiei nos demostraron que este estilo no era Sensation White, es más, que podría constituir un espacio para la emotividad como lo es el caso de Tonossepia o la crítica como lo es el caso de Tiei. Fueron los músicos electrónicos los pioneros en el sistema de netlabels, con su catálogo liberado y enfocando las ganancias monetarias en los conciertos, que hay que decirlo, fueron espectáculos de calidad, nunca un concierto de un ex músico electrónico de Neurotyka se trató de éste apretando play en un notebook.

Tiei -  Hormigas

“Acaso hoy ya no te queda memoria que hubo una serie de dictaduras, suspensiones del juicio, excepciones de estado, mutilaciones a ratos, tan solo para dejar operar el control total. Te invito a un sistema que quema ni siquiera el pellejo si no que las venas. Diferiendo tu vida, consumiendo tus días, acabándonos tan solo por vivir mentiras”

Colectivo Etéreo

Lejos mi banda favorita del sello. El rap como nunca lo habíamos visto, lejos del blingblineo y el ego injustificado de los clásicos exponentes, estilo que aún cultiva gente tan perdida en la vida como Seo 2 que se saca fotos con joyas y en sus canciones dice que es el más bacán. Con Colectivo Etéreo siempre fue una fiesta pero una fiesta tragicómica, ideal para todos los que nunca nos sacaron a bailar, para los que nos resultaba todo mal, para los que tenemos papás que pasan el día peleando, para los que Internet es un modo de hacer política no un adorno que te hace ser cool-nativo-digital, para los que no nacimos con la vida solucionada.

Colectivo Etéreo – Avanzado

Este es nuestro adiós a Neurotyka, un sello que estará siempre en nuestros corazones, le deseamos lo mejor a Hixaga su director, porque creemos que ni el se imagina lo importante que fue su tarea. Le dio el empuje profesional necesario a un gran grupo de músicos que hoy ya vuelan con alas propias y cuyas carreras le pegan mil patadas a los apernados de siempre. Sin reclamos patéticos sino que con puro trabajo de calidad.

Artículos relacionados

• Tonossepia:“Descubrí que hacer música me gusta más que rapear”
• Lo mejor y lo peor de la década musical chilena
• Morir en Bar Constitución

Bueno, lo anterior es para excusarme por el atraso con que llega esta crítica porque tuve que esperar a que Valiente de Koko (o sea Koko Stambuk) apareciera en Rapidshare. Este álbum salió a fines del año pasado y cómo no ponerle atención al trabajo en solitario de una persona tan talentosa, nacida con el inescrutable don de hacer canciones que suenan en la radio a cada rato y se te quedan inevitablemente pegadas.

Gufi, Glup, Stereo 3, Kudai, Six Pack, Luis Fonsi, Reik y obvio, Supernova, son algunas de las bandas para las que Stambuk ha oficiado de compositor y/o productor, nada menor, puros hits. Evidentemente para un tipo así la escena local le queda chica así que está radicado hace dos años en México donde, conocido por el trabajo que le precedía, firmó con Warner Music México para hacer un disco como a él le debe gustar, con todos los recursos necesarios para que suene a la perfección y con una campaña continental de publicidad que de cierta manera lo tiene posicionado como un cantante pop con canciones por las que las chicas suspiran. Precisamente lo que no sabe hacer el Sello Azul.

En una primera instancia uno podría suponer que un trabajo de Stambuk nos podría volar la cabeza con sus conocimientos y manejo del mainstream, que sería casi una obra de avanzada e irresistible a la vez. ¿Pero qué resultó de este disco? La verdad es que nada muy definido, está a medio camino entre puntos que tampoco se pueden determinar. Es un disco claramente latino, mucha copia de Café Tacuba, Fabulosos Cadillacs y también copia a The Killers, Postal Service. Lo triste es que de la copia no pasa. Claro, es un punto a favor que no sea otro de los que se cree Mia pero en su búsqueda y referencias latinas pareciera retroceder años si hablamos de música pop.

De partida su single, Valiente, es una canción que podría ser perfectamente una de Andrés Calamaro, pero un Calamaro noventero, con las mismas frases efectistas del argentino: “dime en qué momento pasó que empecé a extrañarte” “creo que me enamoré de un amor que es poco prudente”. No es una canción memorable, está buena para ponérsela a la polola en un powerpoint romántico, es mejor que varias producciones chilenas pero por alguna razón, quizás generacional, esperábamos mucho más.

<br/><a href="http://video.msn.com/video.aspx?mkt=es-MX&#038;vid=0a6f9d80-85d4-495b-b499-fa75be4110a3" target="_new" title="Koko - Valiente">Video: Koko &#8211; Valiente</a>

En prácticamente todas las canciones el tema es uno solo: el amor mamón. Sólo en Chicas y Chicos, que no, no es una versión de Girls and Boys lamentablemente, sino que un descarado remedo de Café Tacuba, ahí solamente toca el tema de la homosexualidad de un modo muy superficial. En este paseo latino pasado a Coti, Julieta Venegas y harta mexicanidad, el único momento que se dispara es cuando llega Chica Light, una nueva versión de Freebola, que prende más por la nostalgia que por el track en sí, no contribuye a sacarse la idea de que este disco es una inyección de pendejería, una banda sonora ideal para una teleserie teenager mala.

Ya llegaba al final del disco y puro reclamaba por lo básico y lo poco jugado del álbum cuando todo me empezó a encajar de cierta manera. Y es que la pregunta quizás no es por qué Stambuk hace un disco tan olvidable sino que vale más cuestionarse qué es lo que pretende este trabajo. Y probablemente la respuesta es simplemente que quiere llegar al mercado latino a nivel regional, no a los giles que queremos hacernos los bacanes descubriendo la vanguardia, sino que a las fans de Kudai que ya crecieron y buscan algo un poco más agrandado, cuya principal preocupación es este amor superficial que plantea “Koko”, no el Koko Stambuk productor bacán, sino este tipo que sale bien mino en la carátula mostrando los abdominales ocultando muy bien que ya tiene 33 años. Al final este Stambuk es uno de los cuatro o cinco chilenos que de verdad saben hacer pop, y con este disco penca, igual le está resultando en serio por mucho que yo reclame.

Artículos relacionados

• Pedropiedra: “En el disco se nota mi desprecio a la autoridad”
• Camila Moreno v/s Sabina Odone
• Flashback: La Ley

Hubo harta previa para este álbum, aunque nadie ha hablado mucho de él posterior a su lanzamiento por lo que dudamos de la trascendencia de éste. Hasta antes de escucharlo sólo nos horrorizamos con una de las carátulas más flaites del último tiempo con el respectivo guiño a Madonna superando la obra de arte que fue la carátula de Maleza. También dio que hablar antes de su estreno porque mencionó que esta producción sería liberada gratis por Internet en el sitio pagana.cl “Todo el mundo me dice: pero… ¿cómo?, con esto sólo lograrás no vender discos. Pero yo apuesto a que va a haber gente que le va a gustar tanto que lo va a comprar igual”, Obviamente fuimos a buscar el disco a su página pero no lo encontramos así que solo aplicamos la del roto: Chilewarez y Rapidshare.

La pregunta es entonces ¿nos gustó tanto el disco que no podemos aguantar las ganas de ir a comprarlo? La respuesta es un gran NO. En Pagana la cantante intentó armar una especie de concepto seudo medieval fusionado con cultura popular chilena pero parece que nadie le dijo que para hacer del disco algo conceptual se necesitaba harto más que usar en las gráficas una tipografía estilo World of Warcraft, porque en términos musicales sólo nos encontramos once canciones, cada una con nombre de topless del centro (Embrujo, Zodíaco, Destino, etc.) y cada una de ellas es tan errática como incoherente.

La Malebrán se autodefine en su sitio como “Cantautora de reconocido prestigio en Chile y los países donde se editaron discos de su anterior grupo musical Saiko. Líder natural de su ex banda, en 8 años de trayectoria ha logrado posicionarse como una de las figuras fundamentales de la cultura rock-pop de los últimos años. Sus letras y melodías, son la característica esencial del éxito que gozó su ex agrupación y que en este trabajo en solitario resalta con mayor agudeza. Dada la simplicidad de sus texturas y la delicada muestra artística de su evolución como músico, despliega en forma innata su inegable talento artístico.” El problema es que por muchas flores que se tire, este disco lamentablemente no parece el de una musa rockera como ella pretende ser, es más, recuerda a las participantes de Rojo cuyo leit motiv es llegar a los tonos bien altos cuando interpretan canciones estilo Falling de Alicia Keys, es tal como los discos de esas muchachitas donde los productores terminan poniendo en lugares muy lejanos a quien oficia de vocalista y a un acompañamiento musical sin sincronía que termina siendo sin espíritu.

También es un problema ese paseo por tanto estilo musical que hace nuestra reina, lo cual no es malo en sí pero de querer abarcar tanto se termina logrando nada. Si bien la canción Amnesia (la más parecida a Saiko) puede revisitarse para formar un camino siendo una versión chilena de Evanescence, con el resto no hay caso. En un principio entramos en la powerballad, estilo en el que abusa de todos los clichés: guitarras eléctricas seudo afiladas, esas baterías piolitas que explotan, el coro de vocecitas cachondas detrás, puras decisiones estéticas que no se entienden en el 2009. Después nos encontramos con influencias que rememoran la tierra media que tampoco se entienden. Hay canciones como Destino que están pasadas a 1994, un tema con toda la pinta de alguno de los de Nicole que no calificó para el Esperando Nada. También aparece un evidente bolero (Desahogo) con el que nuestra artista nos deja aún más perdidos, al final vuelve a lo gótico con Llévame, canción de la película Solos de Jorge Olguín donde podemos apreciar cómo confluyen las obras artísticas de calidad similar.

Pero como por el luto nacional que estamos llevando en Gugulson es mi deber darles alegrías y humor con las letras de esta maestra. Pagana se supone que es en términos de composición “un recorrido por las creencias y devociones populares” y eso al parecer le dio chipe libre a la cantante para encontrar que lo popular es hablar como huasa y hacer metáforas flaites analogando relaciones sexuales con ritos de tribus. En Embrujo, por ejemplo, podemos ver a una Denisse hablando en idioma huaso:

Cuelgo patas de rana
el Tuetué me ha llamao’
yo con tijera en mano
a él tambien lo he espantao’

Aunque en general lo que abunda es el sinsentido como pasa con Alejandría

No me des las gracias por quedarme
en tu bella mansión
no me agradezcas por incendiar el tiempo que aferra el dolor
No le des la chance a esa bestia que quiere contigo huír

Es tal la incoherencia de sus letras que hasta hay un blog con instrucciones para escribir como nuestra musa inspiradora que pueden visitar en este link.

En Pagana.cl también leemos “La cantante desliza en este trabajo un lado más crítico, en el que describe a la sociedad como una masa abducida por el olvido.” Eso en idioma Malebrán sería esto:

Amnesia
Me venden clones
les compro a su valor
proyectan torres de espejismos
vuelven a tener los mismos el poder

Ahí tení Naomi Klein.

Lo mejor es que también le hizo una canción a la tía Yolanda Sultana

Zodíaco
Yo no estrellé ese avión
poder adivinar no implica evitar
Doce signos en mis huesos
dicen lo que pasará
y no puedo detenerlo
si está escrito tu final
Quieres ver? Conocer?

Evidentemente Denisse se ha consagrado como la peor letrista de la década, eso o las letras las sacó de un concurso de poemas para alumnos de primero medio. Fue un momento breve de humor escuchar su disco pero que Denisse no se preocupe, es cierto que bajé el disco de Rapidshare pero ya lo borré y no se lo copié ni presté a nadie. Nadie se merece eso.

Artículos relacionados

• Suplicio: estaremos obligados a escuchar un 20% de música chilena
• La gran estafa del community manager
• iPad: objeto de deseo para subnormales
• Tea Time – 1
• MGMT v/s Astro

Lo que sí podemos decir es que esta fue una época profundamente influenciada por Internet y el acceso que tuvimos todos a la información. Ya no nos podían hacer tan lesos y nos dimos cuenta que para qué habríamos de escuchar a Quique Neira cuando podíamos bajar a Bob Marley, gracias a Pitchfork tuvimos el agrado de ver a muchos vanguardistas ir a carretear disfrazados como MIA y nos pasamos por la raja a bandas como Compiuters que no nos iban a pasar gato por liebre autodenominándose la tremenda novedad. Pudimos ser muy inteligentes pero también fuimos bastante imbéciles, nos tragamos muchas cosas que no valían la pena y creímos ilusamente en una escena “alternativa” que al parecer nos iba a redimir con las influencias gringas como bandera de lucha.

Fue una década fome, llena de bandas pencas y con muy pocas cosas buenas. Hoy en Gugulson no vamos a ser tan mala onda como para destacar solamente el desfile de mierda que fue en general nuestra música de principio de siglo, a ver si con nuestros favoritos de la década nos ponemos un poquito menos amargados y nos sacamos el resentimiento de tener que vivir en un país donde casi todos nuestros artistas son como la callampa.

Lo mejor

El hip hop
En los noventa tuvimos una valiosa escena rapera, de producciones  buenas y dispares en tanto calidad de sonido como puede ser una comparación entre Panteras Negras y Tiro de Gracia. El denominador común fue la experimentación al ser los primeros del estilo en un país enfermo de latero y donde los baluartes de la música seguían siendo rock pop heredero de Jorge González. Es en la década de los 00 donde, Internet mediante, empezamos a conocer raperos que incursionan de manera profesional en la producción y cuyas obras van siendo contemporáneas a lo que pasa en el mundo. Esta gente, ya en su salsa, empieza a apropiarse del estilo incorporando a otras ramas musicales como lo hace CAF con el jazz o agregando nuevas temáticas distintas a las clásicas y casi dictatoriales del rap que fue lo que hizo Colectivo Etéreo derrochando emotividad en cada canción. El hip hop es una movida que va creciendo con pasos firmes y que en esta sola década ya nos dejó varios exponentes de tremenda calidad.

La electrónica
Algo similar sucede con la electrónica. Si bien en los noventa supimos que el estilo no era necesariamente tecno bailable con Ud No, de todas maneras se puede decir que en las cabezas de varios la electrónica a principio de década seguía siendo exclusivamente lo que escuchábamos en las Love Parade del Parque Forestal donde íbamos a jurarnos primermundistas de Berlín. Pero habría de llegar Daft Punk a darnos vuelta las ideas y en Chile empezaríamos a ver intentos seudomainstream de proyectos como Rock Hudson. Hoy, sin mucho esfuerzo, es posible encontrar una escena electrónica más que decente y para mejor en gran parte cobijada bajo el sistema de netlabels. Así es como actualmente tenemos referentes que respetamos como los músicos de sellos como Pueblo Nuevo y Modismo.

Taller Dejao
Quizás este es el más subjetivo de los destacados de la década, pero la mayoría de la gente que vio alguna vez en vivo a Taller Dejao estaría de acuerdo conmigo. La banda sanmiguelina entre medio de una escena autodenominada indie lograba el efecto más visceral y digno de cualquier estadio en el mejor de los partidos, entre muchachitos contemplativos de lentes gruesos se aparecían personas normales vestidas con chalecos a bailar y a cantar con todo las canciones de Taller, lejos una de las bandas más originales de la década que mezclaba folclor y post punk quizás, la verdad no sabría decir qué chucha mezclaban pero puta que lo hacían bien. Podíamos advertir las influencias metaleras de Javier Cruz, las incursiones más pop de Daniel Riveros (Gepe) y sobre todo, mucho olor a San Miguel.

La cumbia
Se podría decir que la cumbia/sound/romántica es a Chile lo que la villera es a Argentina, pero nunca se le ha considerado un género en su totalidad y desde la vereda de quienes cachamos poco del estilo vemos artistas dispersos y no una movida cohesionada. Es a fines de la década cuando estos músicos nos darían un remezón que no pudimos dejar de advertir. Siguiendo la ruta de Hechizo o Amerikan Sound habría de llegar La Noche a hacer bailar a todo pero a todo Chile, desde las provincias más aisladas hasta a los seudo cuicos en lugares como Sala Peruano y por supuesto al año siguiente Américo haría prácticamente lo mismo ¿Cuál es la clave? ¿Qué los hace “buenos”? Probablemente la honestidad brutal de lo que cantan, pura transparencia donde todos nos sentimos moteleros, románticos y vulnerables como cuando Américo nos dice “que levante la mano quien no lloró un adiós”. Varias banditas agrandadas podrían ir copiando la receta.

Kudai
Una lección sobre cómo hacer pop, nada más. El grupo de cuatro cabros chicos hijos de madres locas seguramente, que pululaban por la televisión en intentos tan flaites como Ciao donde cantaban covers infantilizados de canciones italianas del año uno habría de reírse en la cara de todos sus similares cuando aferrados al talento infinito de Gustavo Pinochet la rompieron en el sentido completo de la expresión no sólo en Chile sino que en todo el continente. Nicole Natalino no se imaginó jamás el cagazo que se mandó abandonando el grupo para lanzar un patético disco solista. Con hitazos infalibles como Déjame Gritar y una estética cuidada síntoma de una estrategia publicitaria infalible, los Kudai harían derretirse a los mexicanos y a miles de niñitos latinos en general. Es lo que tiene Kudai lo que no tienen los músicos chilenos que viven quejándose: profesionalismo.

Lo peor

El movimiento rrrock
A mediados de la década vimos en el circuito independiente toda una movida rockera seudo garagera ¿motivada por el revival que comandaron los Strokes? No sabemos. El discurso al menos no era ese, era un discurso de autogestión y supuesto esfuerzo motivado por una ineludible pasión por las guitarras eléctricas y las chaquetas de cuero. Fue tal el entusiasmo que causó esta escena que los periodistas musicales de turno literalmente se bajaron los pantalones ante las regulares obras de bandas como Guiso o Tsunamis. Fueron muchos años de tocatas en bares charchas disfrazados de CBGB pero nunca nunca alguna de estas bandas logró un verdadero éxito, nunca pasó nada. Bastante triste desenlace para algo que en la prensa se pintaba como un movimiento profesional y casi mesiánico.

Los artistas noventeros resucitados
Esto claramente no tiene nada que ver con música, es sin duda el síndrome de adulto cuarentón que lamentablemente todos nuestros oídos tienen que soportar. El éxito forzado de los noventa de tantas bandas fichadas por EMI quedó para siempre como un estigma imborrable entre tanto músico penca que hasta el día de hoy no lo pueden olvidar y a falta de determinación para ponerse a ganar plata como la gente normal hemos tenido que presenciar una serie de “regresos” dotados por la prensa con características de imperdible o “discos maduros”. Ejemplos sobran: Cuti Aste y su disco impresentable, Javiera Parra y su pop adulto (sin contar su linda canción del metro) y cómo no el blingblineado Seo2 que parece no cachar el ridículo que hace. Claro que todos estos giles se quedan chicos ante Claudio Narea y sus pésimas canciones además de sus incursiones escribiendo libros malos y saliendo en programas faranduleros haciendo el ridículo con Rafa Araneda. Por favor, en serio, no los queremos ver más.

La SCD
Claro que existen las paradojas pero hay una que es inadmisible. Y es que si buscáramos detenidamente por quién en todo Chile tiene peor gusto musical, serían las cabezas de la SCD los que ganarían por goleada, es impresionante la cantidad de artistas de mierda que tiene la entidad que supuestamente representa a todos los artistas chilenos. En las filas del Sello Azul y de Oveja Negra llueven los músicos pencas que no podemos entender qué demonios hacen ahí. Tenemos a un intento de Javier Estrada que se llama Eric, una intento de negra con afro falso que se llama Kreena, los Justice pirateados Mawashi con su canción La Cruz, Alexis Venegas cantando Un Click de Amor y ganándose el Altazor por eso, hay tanto ejemplo penca que uno queda al borde del colapso pero después se recuerda que en la directiva de la SCD están Quique Neira y Denisse Malebrán y ahí todo cobra sentido.

Tanta banda picante
Este punto más que alegar contra la reciente epidemia de bandas charchas es reclamar por la lata que significa escucharlos y verlos viralizados por este pequeño circulito de blogs amigos. Definitivamente es bueno que hayan muchas bandas porque si va a aparecer un solo hitazo como CAF da lo mismo que nos tengamos que soportar a Astro, Miss Garrison, Efectos Espaciales o cualquier otra banda de mierda. Son los costos de la democratización de la información, mucha influencia gringa mal interpretada, mucha pose, mucha perso. De hecho probablemente lo peor de estos grupos no es su existencia en sí, sino la reacción de una manada de periodistas acéfalos y probablemente sin oídos que reverencian cualquier pachotada de cuicos que se visten en la ropa usada.

Conciertos caros, teloneros terribles y tocatas pencas
Tal cual, ya quejarse de que los conciertos son caros es un clásico tan clásico que termina dando lo mismo el reclamo. Si a principios de la década costó 15 lucas ver a los Red Hot Chili Peppers hoy valen esa plata ciertos conciertos de los Chancho en Piedra, pero bueno, allá los fans que se gastan esa plata. Mucho peor son los teloneros chilenos que en varios grandes recitales hemos tenido que soportar, como los mismos Chancho en Piedra presentándose antes de Beastie Boys o ese vergonzoso intento de banda llamado Energúmeno que dejó al borde del vómito a quienes fueron a ver a Sonic Youth. En este escenario de superproducciones da vergüenza la calidad de presentaciones más pequeñas de los músicos chilenos que todavía tocan en puros lugares inapropiados para la música, salvo excepciones como las salas SCD o La Batuta, la mayoría de las tocatas son o en sucuchos impresentables o en lugares supuestamente onderos pero que no están habilitados para la música como el Bar Constitución, La Berenjena, Kubix o cualquier discotheque x. Amigos músicos, se supone que es en los conciertos donde nosotros gastamos plata en ustedes, mínimo que se aseguren un buen sonido. Es su tarea para la década que se viene.

Artículos relacionados

• Suplicio: estaremos obligados a escuchar un 20% de música chilena
• Tonossepia:“Descubrí que hacer música me gusta más que rapear”
• Beto Cuevas, el nuevo mesías de la reconstrucción
• MGMT v/s Astro
• Perversión y vicio en Viña 2010

Si usted nació después de 1995, probablemente se preguntará quién chucha es Candlebox. Existen dos versiones al respecto. Según el staff de Rockaxis se trata de una banda ícono de los 90, ergo, invitados de lujo en tan magno acontecimiento. Para el resto de los mortales son uno de los tantos one hit wonders de poca monta que trataron de subirse al carro del grunge.

Seamos claros al respecto: la ola grunge es culpable de algunas de las canciones más vomitivas de los últimos veinte años. Desde los ya mencionados Candlebox, pasando por el gordito que cantaba mr. Jones y Bush hasta los más recientes Nickelback y el plan cristiano de Creed. Y claro, el melómano de turno dirá “eso no es grunge, es post-grunge”. Pico con él. Primero porque todos estos grupos cumplen a cabalidad con el esquema que MTV creó del grunge: pelo largo y desaliño cuidado, voces carraspeadas, baterías monumentales y pretendida angustia adolescente. Segundo, porque el “verdadero grunge” ha demostrado ser bien poco interesante con el paso de los años.

Entonces ¿Cómo es que un grupo de esta calaña puede ser considerada por un medio especializado y serio, como una banda ícono? La respuesta más simple apunta a la falta total de criterio de Rockaxis. Una vuelta más nos hace notar la importancia de la forma de producción de la música pop a la hora de ser consumida y entendida. La clave está en la guitarra.

Cualquiera que haya visto el conteo de los 100 más grandes one hit wonders de VH1 habrá notado un detalle: muchas de esas canciones estaban hechas a base de sintetizadores. Para el rockero fundamentalista se trata de una señal inconfundible de la perversión plástica y comercial de la mala música. La guitarra, por otro lado, es el arma con la que se ganará la revolución de sexo y drogas prometida por el rock ‘n roll. No hace falta aclarar que es una forma completamente estúpida e infantil de analizarlo, pero ese parece ser el enfoque Rockaxis.

La guitarra, la ya mencionada actitud de ética angustiada, tan propia de los noventas, y un par de hits cosechados hace quince años atrás, dan entonces a Rockaxis la justificación para cobrar entre 18 y 40 mil pesos por las entradas. Sí, hasta 40 lucas por ir a ver un grupo que no tiene absolutamente ninguna relevancia ni gracia. Muy mal para un medio que pretende representar a cabalidad el mundo del rock chileno.

Lo peor es que no va a faltar quien compre la entrada. El revival noventero está a la vuelta de la esquina y amenaza ser tan espeluznante como la fiebre de los 80, por estos días en bajada.

¿Supieron que vienen los Cranberries?

Artículos relacionados

• Como asesinar a Felipes – Un disparo al Centro
• Edmundo Winehouse
• Arenita v/s Faloon
• Gugulsongrafía: Guiso
• 40 y tantos: deja vu de clasismo

En “1” resaltan los arreglos que acercan a Tea Time a la música negra en general, factor que lo ubica entre los raperos locales con mayores dotes en los aspectos técnicos y estilísticos si pensamos en sonido y puesta en escena. Sin embargo, el álbum es la manifestación de una personalidad egocéntrica, en donde el individualismo es revestido con mensajes sobre el futuro del planeta y en el que lo sexual y lo barrial es caricaturizado con escenas, diálogos y personajes que se rigen por los paradigmas informativos que vemos a diario, donde lo que se obtiene es  una política de la criminalización de lo urbano e incluso de las relaciones interpersonales.

En casi una hora, las quince canciones que forman “1” hablan sobre un único personaje: Tea Time. Éste exhibe su vida, su pasado y sus pretensiones de futuro en canciones sabrosas, perfectas en su cadencia, seductoras y pocas veces mal desarrolladas. Es innegable la capacidad del autor para crear pasajes que servirían para la pista de baile o para la radiofonía tradicional, pese a que su poesía no alcance niveles similares de éxito. Los versos y las rimas de Tea Time giran en torno a pocos temas: la vida del rapero mundial, sus técnicas de conquistas con las mujeres, el barrio entendido como vereda y calle (así de obvio), además del devenir de la humanidad. Estos últimos se observan en menos minutos del álbum, puesto que la urgencia de Tea Time por hablar de sus conflictos callejeros es superior a cualquier otro sentimiento. Desde el inicio de la obra, con “Aquí estoy”, el músico saca a relucir el espíritu mesiánico que le pesa y lo acompaña en “Microphone Junkies”, “Soñado” o “Money”, donde sus palabras alcanzan niveles delirantes sobre la envidia que el mundo le tendría o cómo él es tan o más mafioso que un pandillero italiano.

El lenguaje que utiliza Tea Time para contar estas historias es simple y básico, por lo tanto sirve para que sus historias sean  fáciles de recordar. En eso refleja la veta pop antes nombrada, pero también trasparenta su afán por ser conciso en el reclamo y directo en el mensaje: él es el rapero más grande que se ha visto jamás y nadie podrá igualarlo, aunque otros trabajen veinte años en ello, como escupe en una de sus canciones.  Esta manifestación de una confianza tan vigorosa también se puede entender si pensamos en Tea Time como un referente más de la individuación en el mundo del rap tradicional, en donde pesa más la creación de un personaje que la redacción de canciones que afronten la realidad del mismo.

Por eso, cuando Tea Time se refiere a otros individuos o conceptos que no son ni su vida ni sus capacidades con el micrófono, lo hace siempre desde el control, es decir, el lugar donde él es el dominante. Esto se vuelve más que evidente cuando habla de sexo y las mujeres, a quienes casi aplasta en su mensaje. En paralelo, para Tea Time, la calle, lo callejero, lo urbano son lugares donde se afilan cuchillos o suenan balazos, además de territorios donde se siente cómodo. En ese sentido no cuesta mucho pensar hasta qué punto el autor ha interiorizado la tradición machista de los discursos sobre las relaciones de pareja y en qué nivel es capaz de construir una imagen de la ciudad que no sea el discriminatorio paisaje que dibujan los medios informativos y las encuestas gubernamentales.

Esta descripción de los vicios en que cae Tea Time devuelve la pregunta sobre el estado del hip hop más convencional realizado en Chile o por chilenos en México y Estados Unidos. La respuesta es dura y se complementa con las últimas producciones de otros líderes del movimiento local: sus discos son  obras llenas de mensajes en los que la vida es sinónimo de lucha contra todo y contra todos, donde la arrogancia se dice humildad y en donde los balazos, los sobornos, la muerte en las calles es naturalizada a tal nivel que simplemente se describe. En Tea Time, al igual que en sus compañeros de generación, no se reconoce un interés por romper con esa cadena de pensamiento. Sencillamente, en Tea Time las metas son otras: crear un mito y dedicarle todas las canciones que pueda.

Artículos relacionados

• Como asesinar a Felipes – Un disparo al Centro
• Seo2 – Relativo & Absoluto
• Suplicio: estaremos obligados a escuchar un 20% de música chilena
• La gran estafa del community manager
• Beto Cuevas, el nuevo mesías de la reconstrucción