Quizás la guata.

Pero cuando se hace pública la noticia de que Morrissey viene a Chile y más encima al Festival de Viña la gallada colapsa y celebra la visita del artista. Y contrario a lo que sucede cuando confirman las bandas del Lollapalooza es la audiencia popular la que festeja y no el cuiquerío con productos Apple.

Desde mi casa en Gran Avenida jamás habría podido acceder en mi infancia a lo que le llaman rock alternativo porque no había Internet, cable, ni parientes viajeros que me trajeran revistas. Pero un cerebro emprendedor en un sucucho del metro ULA tuvo la deferencia de pegar los poster de sus eventos hasta el paradero 25 de mi calle.

Piedra angular de las fiestas de la Blondie eran sus afiches, los encontraba bonitos y los pegaba en mi pieza como formando de a poco un cuartel de resistencia empapelado de nombres de bandas que se repetían y se metían en mi inconsciente como las tablas de multiplicar.

Steven Patrick Morrissey era cara frecuente de esas piezas hoy de culto. Su aura señorial traía como armas mortales los aplausitos de Ask Me y canciones con títulos tan devastadores que parecían escritos por un publicista: Anoche Soñé que Alguien me Amaba, El Chiste ya no es Gracioso rematados por puñaladas como “morir a tu lado sería una muerte privilegiada”.

El tipo en definitiva estaba solo, yo también lo estaba como varios de la clase media baja. Con la base de la pirámide de Maslow completa quedaba el desafío de resolver qué chucha hacer con la vida en un país racista y competitivo. Y sin plata para el sicólogo, los deprimidos músicos británicos eran una opción.

En el resto del mundo Morrissey es como una caricatura, un señor raro que se viste de cura y declama celibato cual Enzo Corsi. Para los listillos del mundo de la música el genio siempre fue Johnny Marr, el guitarrista de los Smiths. Pero esta generación necesitaba un ídolo que hablara desde la segregación, desde la sangre irlandesa en el soberbio Reino Unido como hoy a varios nos tira la infancia de comuna pobre que hoy se tiene que pasear por Providencia.

No es tan loco que Morrissey toque en un lugar tan folclórico como la ex concha de Viña del Mar y que le demos la gaviota mientras que al otro día el notero de turno lo persigue por el Hotel O’Higgins. Él pertenece más a un lugar como ése que a un seudo galpón en Vitacura que ponga a Javiera Díaz de Valdés en la lista, la reina de Chile no está para huésped de quien cree que la realeza es un grupo de parásitos.

Lo que para el cuiquerío es kitsch para mí es religioso, en sus filas roban por diversión en las tiendas y en las mías nos dicen mecheros, ellos culean felices endogámicamente, yo me seguiré arrastrando con orgulloso patetismo cada vez que me enamore.

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El festival que hoy atrae todas las miradas existe desde los noventa, década donde se realizaron las mejores versiones del festival. Por ejemplo en 1994, donde en un mismo escenario compartieron Beastie Boys, Green Day, Smashing Pupmkins, Cypress Hill, The Verve, entre otros. Bandas que tenían algo que decir en ese momento, que no dejaban de sonar en MTV y que tenían propuestas frescas y novedosas. Prácticamente una foto de lo que pasaba entonces.

Hoy Lollapalooza no hace lo que podía hacer en los noventa, no presenta estas “fotografías” de un momento de la música. Es cierto, la industria de la música hoy es muy distinta a 1994 pero esta versión de Lollapalooza en Chile se impregnó de nuestro espíritu patrio y armó su cartel al estilo Festival de Viña. Esto es una parrilla demasiado diversa que le guste a la mayor cantidad de gente posible, así como cuando en nuestra fiesta nacional del verano han mezclado a Juan Gabriel, A Teens, Arjona y Calle 13.

Este es un pensamiento comercial del que posiblemente no nos podemos desprender en un país con pocos habitantes como este. Es por eso que hace sentido tener a una banda infantil como 30 Seconds to Mars, cosas olvidables que le gustan a quienes siguen la moda como The Drums, bandas viejas como James para los nostálgicos sin imaginación y así.

Con la plata gastada en estos artistas tan heterogéneos pudieron haber incorporado más representantes del sonido actual y sumarlos al gran número de este festival que es Kanye West. Obviamente era demasiado arriesgado para nuestro mercado porque si no, los parroquianos de Sensation White y los nostálgicos de los noventa no comprarían la entrada. Los hipster sí lo harían, porque hablaron de Lollapalooza en Twitter y eso es suficiente.

Entonces acá entran los artistas chilenos, motivo de burla para tanto compatriota con ínfulas de primermundista que ve como una herejía que unos morenos compartan escenario con CSS o Empire of the nosequé.

Pero son los artistas chilenos de Lollapalooza quienes en conjunto presentan el cartel más coherente. Son, en cierta medida, representantes de qué es lo que está pasando en la música nacional, no tienen por qué compartir estilo ni fans, simplemente constituyen una foto bien sacada del sonido chileno. Pudo haber sido una selección de bandas indies que tocan en Amanda, pudo ser una fiesta de la cultura concerta y meter a Sinergia. Afortunadamente es una acertada elección de bandas que pertenecen a movimientos que hoy existen y son reales. Está la cumbia para cuicos de Chico Trujillo, Dënver para los indies, Cómo Asesinar a Felipes como los mejores exponentes del rap local, Los Bunkers una banda con trayectoria que nadie puede discutir su vigencia, Francisca Valenzuela para las minas huérfanas de Supernova, entre otros.

Esto pasa porque los chilenos en Lollapalooza son el acompañamiento y se pudo armar este cartel coherente lejos de la atención de los medios. De otra manera tendríamos a Los Tres con su descartable repertorio actual, Chancho en Piedra con los mismos fans de hace 10 años con sus chanchos de plástico y en vez de Anita Tijoux habrían puesto a Denisse Malebrán o a otro SCD parásito de antiguas glorias.

*Esta opinión excluye a Quique Neira y a Joe Vasconcellos que no sé qué chucha hacen ahí.

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Quizás siempre se dice esto, pero tengo la impresión de que esta edición bicentenario de Viña es especialmente mediocre, quienes vienen son o pencas, o repetidos, o desconocidos (¡qué es Fanny Lu por dios!). Pero con toda la pobreza y las nulas expectativas que uno se hace, este festival me ha dejado feliz. En sólo dos noches pasó de todo,  especialmente sorpresas a cada rato, cada una más patética que la anterior. A continuación un listado de lo más raro.

Coco Legrand estilo Pilar Sordo
De saludos incluso se fue nuestra querida Pilar en la rutina de Coco Legrand. Primera vez que tenemos charla motivacional de autoayuda en el festival, sólo por eso ya merece estar en la lista. Esta charla motivacional incluía frases supuestamente inspiradoras como ″buscamos en esta hermosa vitrina llamada corazón lo que realmente importa″, también auspicios tipo placement a destajo, gente que se las daba de decanos tratando a este humorista como “un sociólogo”, mucha rareza incomprensible y poco humor. Y no me vengan con que esto es un monólogo y en los monólogos se reflexiona porque que yo sepa con Jerry Seinfeld la gente se ríe, no se queda callada con cara de que más o menos están viendo una charla de Naomi Klein. Gracias Pilar Sordo por tu aporte a la comedia nacional.

Pre funeral al Tío Valentín
Por alguna razón todos los homenajes son fúnebres, tristes y con música de violín. ¿Por qué el homenaje a Tío Valentín no podía ser alegre? ¿Con Don Carter y Guru Guru echando la talla? Por último lo ponen a tocar piano con dignidad y aplausos por su trabajo pero métale contacto con Don Francisco desde Miami y la avalancha de galvanos. Muchos primeros planos a la cara del Tío que nos hicieron pensar que le iba a dar un infarto, nadie entendía nada.

Una maravillosa competencia internacional
Ya habíamos destacado en otro artículo lo charcha de la selección de la canción Chilena para participar en Viña, todo muy ridículo donde la SCD y sus sellos mostraron lo peor de sí. Finalmente Difuntos Correa gana el privilegio de representar a Chile en una competencia aún más idiota que la anterior. Todos los greatest hits del mundo peleándose por quién es la canción más bonita del planeta, así como el concurso donde el himno nacional sacó el segundo lugar después de la Marsellesa. Este desastre de idea se convirtió en mi sección favorita del festival, pura gente rara asesinando canciones históricas, unos aparecidos ingleses vestidos como vagos (o hipsters) aniquilando Satisfaction (incluido Camiroaga presentando la canción como Satisfekchon), una francesa haciendo lo mismo con La Vie en Rose, un mexicano desafinado, un argentino que parecía el primo chino de Ross Geller, un gringo que parecía sacado de un karaoke y así. Todo mega penca pero a la vez mega maravilloso.

Anahí, mi momento favorito
En la misma noche de los fletos de Reik con sus canciones de FM2 y la de Don Omar con su ropa comprada en Dijon el 2001. Anahí ex RBD se mandó el espectáculo más chistoso hasta el momento, en una archi repetida idea de salir vestida de novia se puso a cantar El me Mintió de Amanda Miguel, todo iba fome, desafinado pero el indicador de vergüenza ajena se fue a las nubes cuando al final empieza la performance de ANAHÍ MURIENDO APUÑALADA, primeros planos de su cara haciendo que se moría hasta desfallecer al borde del escenario hicieron de este un momento memorable.  Acá el video histórico

Gracias a todo lo anterior amé más que nunca al festival, con todas sus ridiculeces, con todo su bananerismo, con los animadores y su inglés chamullado, con los shows ultra pencas, con las oberturas pobres de siempre picadas a Broadway, con los mismos flaites de la tele de todo el año haciéndose los protocolares porque los nombran “jurado” y con todos nosotros opinando de lo lindo de nuestras propias miserias (cómo los dejé con la frase Pilar Sordo ¿ah?). En fin, todo esto no deja de ser imperdible.

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Claramente, en esta cuestión entran muchos intereses en juego. Lo primero es la imagen país que el Festival quiere presentar al mundo, mundo que supuestamente compra y mira el Festival. Si pensamos en eso todas las baladas facilonas que compiten están fuera de competencia, y algunas más o menos rock como “Tu cariño se me va” podrían ser olvidadas, tanto o más que “En mejillones yo tuve un amor” que nunca ganará. Lo segundo, la canción obviamente debe ser bien mamona y/o bien chilena, así que “Gracias a la Vida” y “La voz de los 80” seguro van punteras porque si además vota el público ambas son las más juveniles-populares. Por otro lado, y aunque es la tercera opción más fuerte, dudo que a “Todos juntos” se le permita ganar, pensando en la carga política de su letra, pero nunca se sabe. Finalmente, “el cantante” o “banda emergente” debe funcionar en el escenario, cosa que ninguno cumple, así que la suerte le puede tocar a cualquiera, sobre todo al tipo de la cárcel que puede que enganche a las masas.

Siguiendo con lo de la selección de canciones, un punto interesante es que por ejemplo no hay ningún tema hip hop, estilo reciente en el país, pero con himnos tan o más potentes como “Los Momentos”. Pasa lo mismo con el punk o el pop que son borrados de la memoria bicentenaria a cambio de reliquias como “La Novia” en una actuación  desastrosa del Grupo Alma. Eso refuerza lo de la imagen país y de paso nos confirma que en los próximos eventos gubernamentales u oficialistas vamos a tener que mamarnos las mismas caras ancianas de siempre, disfrazadas ahora por verdaderos artistas nuevos y emergentes.

En ese punto se esconde otro lado perverso de esta historia: las cantantes. ¿Qué justifica que alguien como Nicole Natalino aparezca en la competencia? ¿Quién decide que los ganadores del Premio Azul, como Eric o K-reena (sí K-reena se hace llamar la muchacha) sean representantes de la música emergente chilena? ¿Quién elige estos nombres? ¿Cómo llega todo este grupo de “artistas” a ganar visibilidad en la tele y la prensa? ¿Por qué tengo que pensar que ellos son los personajes indicados para este circo? Nada y nadie puede demostrar que ellos están más calificados que otras personas para ganar esos puestos.  De hecho, lo que resalta de todo este grupo es la falta de carisma y talento que los caracteriza.

Según las bases del concurso, el 28 de noviembre las 5 canciones más votadas entran en una final en donde se decidirá el nombre del ganador. Pensando en eso, acá va una mirada a las cinco canciones que seguramente llegarán más lejos:

“Gracias a la Vida”, original de Violeta Parra, reinterpretada por Nicole Natalino. Los arreglos de esta canción pintan para ganadora segura, con ese ritmo medio tropical que no salva a nadie pero que funciona perfecto en una jovencita que nos confirma su falta de gracia. La voz de la ex Kudai, contenida y en teoría coqueta, no revienta en ningún momento y termina por arruinar una canción que tiene todo para ser un himno pop, pero que claro, en ella se pierde. Sin entrar en comparaciones ni defensas estúpidas, ¿quién asegura que voces como Natalia Molina  o  Dadalú no puedan hacer de este tema un mejor cover?

“Todos juntos” de Los Jaivas, ahora con Sabina Odone. Desde los arreglos “electrónicos” del comienzo uno ya intuye que TODO MAL. La cosa se pone peor cuando Odone abre la boca y canta con ese tonito nasal insoportable. Acá la cuestión es descarada, el video cuenta con la mejor producción de todos los temas, con juegos de cámara mega cuidados y con una ex Supernova dispuesta a contorsionarse al ritmo del pop andino.  ¿Qué pensará Juanita Parra de esta versión? ¿Mandará un mensaje de texto en favor de Odone? OJO: Canal 13, tan visionario, está sacando los videos de youtube, pero la canción se puede escuchar desde el myspace de Sabina Odone.

“El tiempo en las bastillas” de Fernando Ubiergo, en manos de Difuntos Correa, otra vez. El espaldarazo que Ubiergo les dio el año pasado en el mismo Festival y que todo el mundo se compró en “Los 80s” sirvió para que Difuntos Correa haga lo suyo en esta competición. El video muestra la idea súper original de rock sinfónico detrás del cover, pero al menos el resultado está al nivel de Difuntos Correa.  ¿ Y eso qué significaría?

“La voz de los 80” de Los Prisioneros, plagiada por Inestable. Perdonen ustedes la ignorancia, pero de dónde salió Inestable. Ahora sé que son de Oveja Negra y que tienen un montón de discos y  que tocan con rockeros como Sergio Lagos. Bien. En este caso la mímica al tema de Los Prisioneros les queda tan grande que terminan pareciendo una banda colegial disfrazados de Coldplay, pero con disfraces pobres. Sin embargo, si no es la ganadora, estará entre las tres primeras. (Ultra recomendada su página web)

“Tu cariño se me va” de Buddy Richad, aniquilada por Eric. Cuando Los Tres recuperaron esta canción posiblemente no imaginaron el daño que estaban haciendo, porque con el tiempo todos los rockeros chilenos se pusieron a imitar a Buddy Richard. La historia avanzó y ahora el ganador del Premio Azul, Eric, se queda con esta versión que nos recuerda que el look Javier Estrada puede ser la nueva moda del Bicentenario. Cuando uno ve este video se pregunta, cuál es el límite, ah?

Los que sobran: ojo que “Que cante la vida” en la interpretación del preso Aldo Bustos -que justo sale de la cárcel a fin de año- podría dar la sorpresa; qué mal por Jazzimodo que tienen la mejor versión pero con un video que los hace pedazos y qué onda K-reena con su afro de mentira y las flexiones de sus rodillas, ¿creerá que es la Rihanna chilena?

Lamentablemente, es de esperar que este tema de la “canción con historia” para Viña  2010 sea una de las publicidades que más nos molesten en lo que resta del año, pero es todo tan morboso, tan flaite y tan malo que merece una justa atención. Seguiremos informando.

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Los animadores se veían demasiado minos, Felipe Camiroaga no parecía mozo y Soledad Onetto tenía un vestido precioso. Al momento del desempeño ahí se pone dispar la cosa porque Camiroaga lo hizo muy bien, tuvo mucho humor y se notó relajado, Onetto para mí fue la mujer más fome y latera del planeta, se sentía como si estuviera leyendo las noticias, puros textos memorizados y en los diálogos con Camiroaga su papel se notaba muy forzado.

Joan Manuel Serrat fue una lata, apareció con ropa de taxista y una gran orquesta cuyo sonido inspiraba aletargamiento, nunca hubo esa emoción de la canción de autor catalana de la que se hablaba, la banda con sus sonidos prolijos y cortos recordaban a la música ambiental de los mall que con tantas capas melódicas hacían que la voz de Serrat apenas se distinguiera. Fome.

Camila fue otra fomedad, se habló de sus armonías vocales a lo Sin Bandera pero este trío se queda corto de capacidad, el cantante principal tenía un hilito de voz. No como el gordo y el chico de Sin Bandera que derrochaban potencial vocal. No los pifiaron porque desde el episodio Edmundo cantando a Cari “eres el amor de mi vida” (y Edmundo estaba en el público vacilando junto a Kel, flaitedad) han sacado hartos singles que el público se los cantó enteritos, tapando la mediocridad de la presentación en vivo.

La Noche fue lo mejor de la jornada, nadie se había ido de la Quinta Vergara y todos bailaron los exitazos de la banda que ya habían sido comentados en gugulson. Salieron con su ropa diseñada por el modisto más flaite de Chile, Ricardo Oyarzún, pero se veían impecables y demostraron que a pesar de ser un número nacional eran los más esperados por  el público, casi tanto como Daddy Yankee. Así y todo la producción del evento los miró a huevo y les regatearon la cifra a cobrar a pesar de ser una de las más bajas, tampoco los dejaron ir a todos a la gala y los cambiaron del Sheraton al Hotel O’Higgins. La cosa es que al final se llevaron la gaviota y el fervor popular máximo. El único brillo que tuvo la primera noche.

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¿Qué diferencia a La Noche de otros grupos tropicales? Me puse a escuchar su último disco titulado En tu Cuarto y al escucharlo uno puede pensar una sola cosa en un principio: que las canciones son todas iguales. El truco acá son las letras, el grupo no escatima en crudeza para las narraciones que crean. Por ejemplo la canción Rico Suave dice:

Quisiera hacerte el amor
que rico
eso me gusta
cuando te acaricio todo el cuerpo

Cero sutilezas, algo muy poco visto en la música en general llena de rodeos y adornos. Es La Noche entonces la banda que hoy en día es la que “dice las cosas como son”. Esta es otra de las múltiples pistas que creo que la música popular brinda para el logro del éxito, las exitosas rancheras, la música callejera (la verdadera, no Juana Fe) y en definitiva la música que sale del corazón, es con la que se identifica la gente y llena los recitales.

De todas maneras el disco En tu Cuarto, aparece más bien por conveniencia, como una maniobra comercial en medio del suceso 2008 del grupo. Las canciones no llegan a la redondez mostrada en el álbum anterior Amor entre Sábanas donde se cuentan hits como Que Nadie se Entere, Es el Amor, Y Volar y Lastima.

Me parece que el mensaje y el concepto de La Noche es excelente para el país, llama a sacarse las máscaras, a cantarle al amor sin ninguna vergüenza y a empezar a dejar de lado tabúes como las visitas a los moteles, graficadas en un diálogo muy bacán entre Leo Rey y una recepcionista de motel en la canción Esta Noche por Tres Horas:

-Buenas noches
-Buenas noches
-Necesito una habitación por favor
-¿Simple o con jacuzzi?
-Con jacuzzi mi amor
-La 13, Por favor adelante.
- Gracias

El resto de las temáticas son muy mamonas, el amor se presenta como devoción incondicional o sufrimiento donde Leo Rey es la víctima. También hay una canción que refiere a la paternidad (Chiquitita) y cómo no, un track acerca del femicidio llamado Se Apagó su Luz

Era ella tan bella mujer
en su mundo sólo había amor para él
y enamorada
aguantaba sus golpes también

Y le perdonaba una y otra vez
y él le decía nunca más te golpearé
hasta que un día borracho no se controló
y su vida le robó

Es la canción menos tropical del disco pero que nunca está de más para este país donde a las mujeres les pegan, además tiene unos giros narrativos dignos de Zalo Reyes.

Finalmente y tal como en el disco anterior existen letras de anhelo a la libertad como el tema Quiero Ser Libre, que además es el single del álbum:

Quiero ser libre, libre, libre
como el viento
Y hacer lo que yo más quisiera con mi tiempo
Sin ataduras que me quiten mis momentos
Quiero ser libre, libre, libre

Creo que es el mejor mensaje para un pueblo que vive una vida medio de mierda, donde hay que trabajar diez horas diarias y pasar otras dos andando en micro, donde todos estamos preocupados por la plata y poco interesados en vivir.

En general el disco está bueno pero no tanto como Amor entre Sábanas, les recomiendo la canción Mi Mariposa que tiene las voces más interesantes y prendería muchas muchas fiestas.

Los dejo con la carátula de Amor entre Sábanas que me deja sin habla.

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