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Cuti Aste – Estatuas de Sal

Padrino — Tue, 14 Apr 2009 05:04:51 +0000

Saber que Cuti Aste saca un disco como solista puede provocar: a) indiferencia absoluta porque este personaje nunca ha llamado la atención de nadie más que de sus propios amigos músicos, b) intriga por conocer cómo son las canciones que por primera vez firma con su nombre y sobre todo con su voz uno de los tipos que siempre estuvo en todas, pero que nunca concretó nada en solitario. En gugulson somos muy inquietos así que nos dejamos llevar por las dudas y nos conseguimos “Estatuas de Sal”, el disco que por estas semanas tiene a la gente de Oveja Negra tratando de meterlo en los medios a toda costa. Y como lo están logrando acá le damos otra vitrina y nos referiremos a él. Para que todos se queden tranquilos el disco no merece mucho la pena, de hecho la gran sorpresa es cómo un compositor con tanto “carrete” se demoró muchos años en sacar un disco tan poco agraciado y lleno de canciones sin motivos ni argumentos.

“Estatuas de sal” lo forman once canciones, todas inéditas salvo “Y esperaré”, un tema que Javiera y Los Imposibles grabó para su debut, “Corte en Trámite” (1995). Al tiro hay que decir que la versión que ahora muestra Cuti Aste destaca por una hermosa orquestación, pero termina por congelar todo el sentimiento de la letra, convirtiéndose en un aburrido cover. Entonces, si el propio autor realiza una versión de sí mismo tan insípida, las esperanzas por el resto del álbum no pueden ser muchas. La mayoría de las expectativas también se acaban al escuchar la voz de Aste, cuyo timbre es tan nasal que a ratos parece que escuchamos a un amateur con aires de cantante. Dejando de lado eso -que hasta podría ser su sello-, los diez temas restantes cojean por igual: todos hablan de su mundo, desde relaciones amorosas hasta el pan con mantequilla que se come por las mañanas en un eterno devenir de rimas básicas y simplonas que ni Sergio Lagos se atrevería a publicar. Ejemplos para el deleite son “Por fin llovió”, “Una vez más” y “Yo no creo que sea tan así”, cumbres de la extraña poesía del autor.

Fuera de esta escritura sin brillo que marca las canciones de Cuti Aste, lo que queda es el sonido. Ahí tienen espacio la montaña de instrumentos y arreglos que invaden cada segundo del disco: guitarras, teclados, programaciones, percusiones, orquestas, coros, vientos, etc… Ah, porque en eso el disco es majadero: Cuti Aste ante todo compone y tiene el talento suficiente para recurrir a la cueca cuando le interesa o al pop electrónico cuando así le parece. ¡Patrañas! Su aspiraciones son tan grandes que se desdobla con el único fin de demostrar que es bueno haciendo canciones y la verdad es que lo suyo no es la mezcla exitosa entre lírica y música.

Con este panorama, con una producción de eternos cuarenta minutos, con canciones más que olvidables, la pregunta que surge es ¿quién necesita de un autor de rimas de manual y de melodías sin gracia? Nadie y el daño que provoca justificar que este disco es bueno sólo porque es de Cuti Aste es tremendo, pues mantiene a la música chilena en un círculo eterno de conformismo creativo. Es muy difícil argumentar que “Estatuas de sal” es un disco arriesgado y la prensa está cayendo en el lugar común de levantar este disco como un ejemplo de emancipación del eterno colaborador del rock chileno. Al mismo tiempo se sustentan entrevistas donde el cantante tiene la cara para declarar que él hace canciones con “contenido”, algo así como pop denso, con un mensaje algo más complejo de revelar.

Caprichoso hasta en ese discurso, “Estatuas de sal” igual es muy inofensivo en su contenido, de hecho el disco ni siquiera es recordable, pero llama la atención cómo van surgiendo voces que lo elevan a un sitial que no le corresponde. Faltan años para saber qué pasará con la carrera de Cuti Aste, pero este debut no hace la sombra a nada de lo que venimos escuchando en la música chilena de los últimos 18 años. Y eso es una gran cachetada para quien se vende de músico con grandes dones.

Malabia y el pop adulto

Padrino — Wed, 11 Mar 2009 21:36:42 +0000

Javiera Parra, Cristián López y Ángela Acuña son Malabia. Juntos publicaron un debut homónimo el año pasado que captó la atención de la prensa por diversos motivos. El primero: Parra presentaba nuevo trabajo, después de años sin tocar con Los Imposibles. El segundo: la cantante argumentó que ahora se despegaba del básico pop guitarrero para entregar pop maduro, adulto. La etiqueta venía como anillo al dedo para el mercado y para los comentaristas chilenos que de seguro aceptaron el disco promocional y la gacetilla de Feria Music. Lo cierto es que Malabia tiene muchos logros, pero ninguno de ellos es alcanzar un nuevo estado de composición maduro o de avanzada. La banda no es más que la prolongación de Javiera y Los Imposibles, con estupendos arreglos, pero con una lírica que mantiene el espíritu sub 17 de “Te amo tanto” o “Autopsia”.

“Malabia” está compuesto por diez canciones. Una de ellas es “La espera”, que aparecía en la apertura de “Cárcel de mujeres 2″. El resto son canciones inéditas, marcadas por el cello de Acuña, antigua colaboradora de Javiera y Los Imposibles. El disco propone desde la portada un acercamiento al pop de autores ya mayorcitos, que prefieren el bar y la bohemia a la fiesta rancia y ruidosa. Es en las melodías de “Malabia” donde se expresan estas ganas de parecer adultos, refinados y estéticamente presentables: distorsiones pausadas, baterías pirateadas de Portishead y mucho cello, seguramente porque el cello da ese aire señorial que andan buscando. En ese nivel el grupo acierta bastante, pero si lo pensamos bien, no es muy difícil que lleguen a este sonido, sabiendo que las canciones son fruto de muchos años de escribir para teatro y cine. La contención y aires de fineza de los temas se entienden desde ahí.

Sin embargo, el sonido también es heredero de Javiera y los Imposibles, banda que alcanzó la cumbre sónica con su disco de covers “A.M.” (2001). Por eso, “Malabia” se parece más al disco que Los Imposibles nunca llegaron a publicar que a un proyecto de treintones que se creen compositores que vienen de vuelta en esto del duro camino del artista.

Para bien y para mal, las canciones de “Malabia” son hijas de la etapa de Los Imposibles. Todas están compuestas en base a tibios recursos instrumentales, como trompetas, metales y guitarras, que insisto están muy bien, pero que solapan las rimas básicas e infantiles de estos adultos-jóvenes. “Yo te espere de nacimiento/ y tu dulzor me sabe a viento”, canta Parra en “Amor extraño”; “No me imagino la vida sin poderte abrazar/ No me imagino / No me imagino no darte lo que atesoré en mi mar” repite en “No me imagino”. Estos recursos, que aparecen en todos los discos de Javiera y Los Imposibles, no pueden ser entendidos como un paso adelante o una separación. Al contrario, no son más que claras reiteraciones de un sonido y una poesía que se vende como algo que no es. Y a eso hay que sumarle que son el mantenimiento de la típica estructura de pop romántico hecho aquí y en cualquier parte del mundo.

Entonces, que Javiera Parra insista que este es un camino distinto a lo antes hecho es muy cara dura. Y mucho más lo son los periodistas que le creen y comparten la farsa con el único objetivo de titular que alguien ha sacada un disco “maduro” en Chile. ¿Qué onda? ¿Tanto temor tiene Parra y compañía de parecer pendejos, si ya lo hicieron por años? ¿Tanto le cuesta a la prensa revisar la corta producción de Los Imposibles y comparar? Como no es muy difícil adivinar la respuesta, estamos ante una nueva y absurda jugada mercantil que reina en un mundo de comentaristas musicales chilenos, vagos e ignorantes.

Yáñez se cree solista

Padrino — Fri, 27 Feb 2009 02:29:57 +0000

A mitad de año, Gonzalo Yánez se jactaba de tener cinco canciones sonando en la radio. No de él como solista, sino que como productor. Entre esas estaba “Me creo punky” de Raquelita y “No quiero escuchar tu voz” de Denisse Rosenthal, dos muchachitas que lograron cierto éxito la temporada pasada. En otros tiempos, Yáñez también ayudó a gente como María Jimena Pereyra y hasta se sumó a Los Prisioneros en la época de “Manzana”. Por eso, el uruguayo podría decir que a sus prontos 25 años ya demostró que para hacer canciones radiales tiene mucho talento. “Soy prolífico” declaraba el año pasado y tiene toda la razón. Por eso nos sorprende que ahora que tenía todo para seguir haciendo temas a pedido se le ocurra decir que prefiere su camino en solitario, según él muy bien evaluado en México. En realidad la sorpresa es temor, porque su disco “Dispara”, aparecido en 2008, es tan debilucho que sería una tortura tener que escucharlo a él si podemos escuchar sus golazos como “Digan lo que digan” de Amango.

Yánez ya tiene experiencia en lo de editar discos. Según su biografía publicó cuando chico dos placas en sus tierras y en Chile ya se cuentan dos en solitario (restando su paso por No me acuerdo). “Dispara” es su tercer intento y según él la mejor manera de salir de ese estatus de productor para pendejas con plata y su pasaporte para los grandes mercados. Reescuchando algunos de los hits ya mencionados y comparando con “Dispara” las diferencias no son muchas. Por eso, es raro que diga que quiere dejar esa faceta de lado, pues dejarla significaría que todo su repertorio tendría que cambiar. Porque en el imaginario de Yánez todo es juventud y amor, y eso está fenomenal, pese a sus intentos de salpicar sus canciones con una facha de cantautor bohemio-maldito que no le sienta y es la gran ridiculez de su propuesta.

Una cosa es que para instrumentalizar sus canciones Yánez demuestre gran capacidad: hay suaves distorsiones y bellas guitarras acústicas, hay momentos interesantes de orquestación y de detalles electrónicos, todo en 12 temas que nunca están mal en la estructura, pese a que algunas se vuelvan un poco largas. Este exceso de segundos no es real, los temas son cortos, pero Yánez y sus frasecitas de joven que se busca la vida son demasiado reiterativas y agotadoras. Canciones como “Ida y vuelta”, la reeditada “A mis veintes” o “Muerto”, que son las que cierran el disco, son un intento demasiado apendejado por manchar con humo, vino y calles las primeras canciones de pop juvenil que aparecen en “Dispara”. De esas son rescatables las tres primeras “Dispara”, “Deja vu” y “No me lo pidas”, temas que ningún fanático de Javiera y los Imposibles o De Saloon debería renegar.

Por eso, que Yañez tome su guitarra, se fume un cigarro, no se corte la barba, pero se vista según el Parque Arauco es una idea demasiado fome, además de un suicidio para su verdadero don. Que se quede trabajando a distancia, ayudando a que nuevos productos nacionales arrasen en la radio. Ahí va a poder seguir su camino de galán veinteañero con mucha más personalidad que sus arranques de autoayuda y soledad de “Dispara”.

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