¿Es acaso la falta de buenos rostros masculinos televisivos lo que tiene a Lagos tan bien ubicado en Canal 13? ¿O efectivamente estamos ante un buen comunicador? Probablemente es una mezcla de ambas, Lagos es lo que la televisión entiende por el concepto “juventud” así como Disney Channel es capaz de definir como “espíritu juvenil” las canciones de los Jonas Brothers ¿Cuánto durará este parecer? ¿Cuándo darás el gran salto amigo Sergio? Como nos importas mucho, analizaremos tus pasos a continuación

Carmelo
Un jovencito de Concepción, de “Conce”, hijo de médico y de una española socióloga, llegaría a la capital a convertirse en un ser urbano, viene a estudiar periodismo a la Andrés Bello así que podemos inferir que vino a jugar al huasito en la ciudad más que a buscar una educación especialmente calificada. En esta época trabajó en la Zona de Contacto y en la Apsi donde según lo que dijo en una entrevista, dormía en la oficina para cumplir a cabalidad con su deber de reportero. Esta es como una gracia que encuentran los periodistas: quedarse hasta la madrugada trabajando, como si fuera algo admirable. Gracias a estos episodios Lagos se había ganado la fama de “inteligente pero con onda”.

Dínamo
Con su vocecita y ese modo raro de hablar como arma principal llega al canal Rock & Pop, que en un momento se denominó como “un semillero” y hoy estamos atacados con varios de sus ex miembros (Valenzuela, la “Sole”, Consuelo Saavedra). Lagos animaba Dínamo, un programa de música chilena que lo mostraba como un cabro bien simpático y bien pintoso. Hasta el día de hoy nuestro querido Sergio alude a este programa para justificar su amor por la música chilena, claro que años después inventaría exitosamente la Radio Uno para este mismo fin.

Chilevisión golden age
Fue en la estadía por Chilevisión donde Lagos se luce con todo. Le cayó bien al público con El Futuro de Chile donde resultaba de lo más bien su pinta alternativa, su manera de hablar y las visuales seudoartísticas que decoraban el set. La suerte lo acompañó y se dio el timing para hacer este programa en un momento donde todavía había espacio en la tele para programas de ritmo pausado en horario prime. Panoramix sería su carta de presentación para los grandes canales haciéndolas de animador entretenido e interactuando con humoristas que hasta el día de hoy se triunfan en Morandé con Compañía. En ese entonces no teníamos Internet por lo tanto no cachábamos mucho de nada por lo que Lagos nos podía llegar a parecer “inteligente, con onda y a la vez divertido”.

Realities
Infalible, nada podía salir mal con Protagonistas de la Fama, el primer reality chileno. Sergio Lagos se convertiría en el rostro símbolo del formato animando cuanto experimento pasó por el 13, estas experiencias lo ayudaron mucho a forjar la imagen que tiene hoy, una suerte de imagen moderna por defender los encierros televisados acuñando muchas veces la definición “ejercicios televisivos”. Quizás la farandulización extrema de estos programas es la que lo hizo alejarse de los últimos realities de su canal perdiéndose esa maravilla de Amor Ciego y 1810. Lagos marca un sello como animador que las ridiculeces que hace Rafa Araneda en Pelotón no pueden superar y mucho menos la Argandoña con sus caras de olor a peo en la casona de Pirque.

Viña
¿Se habrán ido al chancho mandando a Lagos a animar Viña? Muchos dicen que sí, que no era la persona indicada para nuestro pintoresco circo que nos rememora tanto la dictadura. Independiente de que si es o no importante el festival claro que todos vimos a un Lagos hiperventilado como nunca, gritando como esquizofrénico y con pésimo manejo ante grandes audiencias. Cómo olvidar ese terrible precedente de cuando animó el festival del huaso de Olmué y se mandó una suerte de paya-emotiva para ganarse al público pero solo se ganó un vergüenza ajena award.

No sabemos qué hacer con él
Tras comprobar que Lagos no servía para la televisión estándar, esa de terno y payasadas protocolares, el 13 lo ha tenido de comodín para una serie de espacios olvidados, ahora podemos recordar Hit, Locos por el Baile o ese programa espantoso En Primera Persona donde los rostros del canal van a hacer turismo aventura yendo a ver cómo viven los pobres. No anima nada importante, no le encuentran el espacio adecuado.

Nicole
Podríamos identificar la llegada de Nicole a la vida de Lagos como un importante factor del giro que da, una vez que empieza con ella deja de interesarse en los realities, el formato para el que parecía tener más dones. Probablemente lo encuentra rasca y con poco contenido, muy poco contenido para el esposo de una diva del rock chileno que canta cosas tan profundas como Dame Luz. Es al lado de la cantante donde empezamos a ver en la prensa detalles de la nueva vida de Lagos que rozan lo ridículo y que están pasadas a seudo onderidad como cuando se refieren al parto de Nicole: “En la sala se oía una banda sonora rockera especialmente preparada para la ocasión, con temas de Charly García, Cocteau Twins, The Sundays y Fito Páez, entre otros”. Lagos y su mujer hablan de que su hijo escucha música y que le ponen Mozart y que le encanta.

Música y pifias
Es precisamente la música la otra cara de la carrera de Lagos, primero Marciano su ex banda lo situaba como un supuesto bacán al hacer música electrónica. Pero es en el rock donde logra llamar harto la atención y no de muy buena manera. Es que de un día para otro nos enteramos de que Sergio Lagos es músico, que siempre lo ha sido, que la música es su vida y no la tele, que Nicole es su alma gemela también por lo musical, en fin, que Lagos respira música, respira rock.  Pero al público rock chileno no le gusta nada esta faceta y le da con todo, lo pifian en esa cosa llamada “la cumbre del rock” y lo tildan de caprichoso, para peor, tienen como argumento lo terrible de sus canciones sobre las que no vamos a dar juicios porque hablan por sí solas:

Por su parte Lagos se defiende diciendo que entiende las pifias porque la música que él hace es “extraña”, algo así como demasiado de avanzada para el mainstream rock chileno.

Factor Fondart
Todo usuario de Internet se enteró del escándalo que quedó cuando el animador se gana 60 millones en el Fondart, muchos dijeron que era demasiado barsa andar pidiendo plata al Estado cuando se es millonario. Más triste creo yo es que gane una propuesta con nombre de marca de celular a que Lagos se gane la plata. Porque acá hay dos opciones o los jurados del Fondart están comprados o el resto de gente que postula es incapaz de llenar un formulario con un proyecto como la gente. La verdad es que ambas son muy probables así que Lagos se anota un golazo con su productora familiar y lo tenemos que ver en la tele haciéndose el melómano entrevistando a su propia mujer o a su cuñada Javiera Cereceda.

Gnomo navideño de multitienda
Cómo reclamarle a alguien por ser rostro de una multitienda, cómo pedirle a alguien que le diga que no a los 130 millones de pesos anuales que Falabella le paga a Lagos. Si total es Lagos, no la Di Girolamo que se pone intercaladamente los ropajes comunistas y las prendas de Almacenes Paris. Es mucha la plata que se hace Sergio Lagos en Falabella, es tanta que incluso es capaz de hacer la publicidad más humillante del 2009 disfrazándose de gnomo navideño para las fiestas de fin de año y salir así en miles de carteles y en miles de comerciales. En serio no le reclamamos, sólo que por alguna misteriosa razón Lagos sin ser un animador vigente con un programa exitoso al aire es uno de los principales rostros de esta tienda por departamentos ¿Es que esta labor se ha convertido en una carrera profesional? ¿Si no es así cómo explicamos la presencia de Cecilia Bolocco y Catalina Pulido? Parece que Sergio Lagos está descubriendo su nuevo don.

El Hormiguero
Según datos de prensa Sergio Lagos ganaría 22 millones de pesos al mes en Canal 13, cifra que varía según los programas que hace y que este verano incluye a El Hormiguero. En este espacio vimos a un Lagos etéreo pero cuyo papel representaba a la perfección en lo que se había convertido este ex muchacho promesa. No sabíamos si era un joven o un adulto, se le veía incómodo sin saber si debía juguetear con las hormigas de peluche o interactuar con ellas a lo Don Francisco cuando reta a la Cuatro. Lo vimos hiperventilado pero fome y patero, lo vimos sin opinión y al inicio con una guitarra eléctrica para dejar un testimonio visual al menos de que lo suyo al parecer es la música. Pero lo peor de todo es que lo vimos feo, con el peor de los cortes de pelo y lleno de arrugas ¿Por qué es lo peor? Porque se te pasa el tren compadre y todavía no sabemos qué chucha es lo que sabes hacer.

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Entonces, si vamos a recordar a “Se Arrienda” es tiempo de encumbrarla como una de las cintas más patéticas de la última década, pero también como la demostración palpable, material, digna de archivo histórico, de la peor cara de un país que aún cree que decir “Hueon, desde cuándo comercial es sinónimo de bueno” es equivalente a abrir debates sobre los problemas reales del Chile decadente de la postdictadura.

Por eso, “Se Arrienda” es una película de culto y a continuación se ofrecen algunos momentos claves para entender su verdadero estatus:

Cuicos progresistas debatiendo sobre el futuro: Después de viajar a Mendoza para el concierto de Amnistía Internacional a fines de los 80, los sufridos protagonistas de “Se Arrienda” no dan más. La secuencia alcanza un clímax digno de comedía tipo Dawson’s Creek cuando todos los personajes están tirados en el pasto y se preguntan: ¿Qué te da miedo? Las respuestas: “Herir – Arrepentirme  – Quedarme sin amigos – Quedarme Sola – Echar de menos… Recordar”. Puro arte chileno.

Las hormigas asesinas: Fuguet se mira el ombligo y recoge una historia de su literatura para narrar en paralelo las miserias del protagonista. “Las hormigas asesinas” es un supuesto cortometraje en blanco y negro (arte) musicalizado por Gastón Fernández (Luciano Cruz-Coke) que narra la historia de un hombre (Benjamín Vicuña) que se queda solo en Santiago porque el resto de la población ha sido asesinada por hormigas que devoran a todos los que no saben amar… Increíble pero cierto, “el corto” aparece una y otra vez, a modo de correlato meta-crítico que nos debería hacer sentido si pensamos que Santiago es súper deprimente para cualquiera que ha vivido fuera de Chile y conoce las bondades del mundo evolucionado.

Luciano Cruz-Coke no tiene plata para el celular: El protagonista Gastón Fernández está perdido en la vida, ha estudiado en New York (obvio) y no encuentra trabajo como artista. La plata se le acaba, no tiene ni para comer y por eso tiene que recurrir a su padre para encontrar un puesto como vendedor de departamentos. Con eso la trama se agota porque Cruz Coke ya encontró plata para pagar el celular. Fin de “Se arrienda” y “Bienvenido al Sistema”.

Escena en el McDonald’s: Como ya el tema del trabajo no importa, Fuguet recurre al consumo como síntoma de la miseria humana, mostrando a Gastón Fernández junto a otro compañero del colegio comiendo en un McDonald’s. El diálogo, cómo no, está lleno  de “hueon”, “minitas”, “puta” y no sé qué, pero lo mejor es cuando el protagonista apela a que Chile es más gris que el primer mundo, es más depresivo, sobre todo los domingos. Después del diagnóstico se desata una cumbre en la película  cuando el compañero de Cruz-Coke dice:

- Hueon, no hay que pensar esas cosas, ni menos los domingos…Yo una vez lo hice…

Largo silencio y woooooooooooow: planos a gente solitaria comiendo en Mcdonald’s, todo con unas cuerdas sonando en tono trágico, tratando de hacer más EVIDENTE el drama del consumo. Maravilloso.

La fiesta de Felipe Braun: Me pongo de pie para aplaudir la actuación de Felipe Braun, que no tengo idea cómo se llama en la película, pero que es una especie de productor musical chileno que se gana Grammys. O sea, lo contrario de Luciano Cruz-Coke que sufre por el arte. En una escena en que se está celebrando el cumpleaños del personaje de Braun están todos los famosos, incluida Nicole que actúa de Nicole (¿o no?).Obviamente, el personaje de Cruz-Coke odia a todos por superficiales y vendidos al sistema. En ese momento, el guión nos regala otro instante mágico cuando Cruz-Coke se acerca a la barra y le pregunta al mesero sobre los precios de los tragos y éste le responde que son gratis. Con una mirada digna de premio Altazor, Cruz-Coke le refuta con  amargura: “Eso es lo que  creis vo, hueon”. In-creí-ble.

El artista encuentra a su musa: Como la película es un sin sentido completo, Fuguet recurre en la última media hora (de las dos que dura “Se Arrienda”) a contar la historia de amor entre Elisa (Francisca Lewin)  y Gastón Fernández. Piensen en todos los clichés de película de Jennifer Aniston y listo, no hay más. Sin embargo, estos minutos son los mejores de la película, porque para qué estamos con cosas, en Chile faltan comedias de amor y Fuguet intentó hacer algo así. Premio al esfuerzo, absolutamente.

El monólogo de Diego Casanueva: Con su pinta de cuico arrogante, Casanueva interpreta a un cuico arrogante que sobrevivió al ataque de su propio padre que le disparó varias veces en el estómago. El mito dice que esta historia Fuguet la sacó de la Paula, da lo mismo, pero casi al final de la película, que ya no tiene rumbo, se subentiende que el drama de Casanueva moviliza a Luciano Cruz-Coke a dejar de lado la amargura y a vivir la vida, que mira que en cualquier momento llega alguien y te mata. Mérito aparte es la actuación de Diego Casanueva, actorazo que de seguro aprobó con un 7 el ramo de Memoria Emotiva.

El artista consigue ser artista: Después del largo camino a la madurez, el personaje de Luciano Cruz-Coke ve la luz y se vuelca a la composición. ¿El nombre para titular su primer trabajo en años? DEPARTAMENTOS VACIOS, título que se lleva el premio a la idea más cursi del cine chileno en relación a la música. Después de eso FIN.

Ahora, para terminar, también hay que ser honestos y felicitar a Alberto Fuguet por seleccionar a actores como Felipe Braun que vende lavadoras, ropas y autos; Nicole, que vende pinturas para el pelo y mayonesas; Benjamín Vicuña que es rostro de una “multitienda” y al gran Luciano Cruz-Coke que también ha hecho uno que otro comercial, pero que es tan olvidable como su carrera en el cine chileno. Todos ellos son los actores perfectos para hacer una película sobre la relación entre mercado y valores  humanos.

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Está el ejemplo de Esperando Nada, disco lanzado en una época donde era un ícono la Christina Rosenvinge cantando Dile a Papá con su memorable look rudo seudo motoquero, que por supuesto los productores de Nicole le harían emular.

O Viaje Infinito, disco fracasado donde la cantante es súper natural, casi sin maquillaje e incluso con un morral en los videos.

La última de nuestra artista nacional es la canción de la nueva teleserie de Chilevisión, Sin Anestesia, que trata de las peripecias de personajes interpretados por los actores chilenos que botó la ola y que se desenvuelven entre el respetado mundo de la medicina donde Héctor Noguera actúa de Héctor Noguera y el mundo flaite donde Roberto Poblete es un carnicero.

El tema principal se llama Arráncame la Vida y los invito a hacer un pequeño ejercicio que consiste en escuchar la canción de Nicole y posteriormente I Kissed a Girl de Katy Perry, hit 2008-2009.

En esas anda nuestra reina del rock shileno, al borde de ser una cantante de covers, en su defensa hay que decir que como ella está acostumbrada a que le manden qué cantar y a que le hagan las canciones quizás le resultaba medio difícil cuestionar una composición al borde del plagio.

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Tal vez me estoy enamorando (1989, Musicavisión): Hija de la oligarquía nacional, Nicole baja con diez años hasta la televisión para alegrar a los chilenos del plebiscito con este disco que ya desearía una novata de hoy. Con él consigue convertirse en una joven estrella que visita a Don Francisco y que se cree Debbie Gibson en la portada de su primer álbum. La producción de Juan Carlos Duque es excelente: todas las canciones huelen a single y los estribillos tienen sentido más allá de lo infantil, todo gracias a un sonido heredero de los primeros  Mecano y a poesías que juegan con la figura de pre púber de Nicole. Una de las gracias  fue presentarla como encarnación del dramatismo; la pobre niña se preocupa de la ecología, sufre por los padres separados y más encima vive cada amor juvenil como si fuera el último. Ahí aparece otro de los pilares de este debut, la iniciación. El motivo recorre  los diez temas, volviéndose más que evidente en ¿Qué está pasando en mí? con versos como “Sigo niña inocente/ y mi voz dice detente/ no he crecido suficiente/ me lo han dicho ayer mis padres”. Pese a que nadie recuerde esta obra, aquí hay mucho más sentido que en toda la discografía de Nicole. Incluso hay frases célebres, casi profecías, como las que se escuchan en Bicicletas (de Alvaro Scaramelli), donde la niña anuncia lo que sufriría con el paso del tiempo: “Yo giro por la vida/ giro con los que me quieren/ Pero yo llevo un ritmo independiente/ quieren que vaya atrás pero yo quiero ir al frente/ De acuerdo tal vez les haga caso/ Pero no sacaran nada evitando el costalazo”.

Esperando Nada (1995, BMG): con nueva voz y nueva nariz, Nicole reaparece después de años de silencio. El escenario no es el mismo, pero ella se las arregla: compra instrumentos y se hace acompañar de una banda de rock. Nuevamente la producción, esta vez a cargo de Claudio Quiñones,  se lleva todos los aplausos por el trabajo de selección de canciones que le facturan seis nuevos singles. Sin gamulán,  Extraño ser o Esperando nada son hits que hasta hoy salvan sus conciertos, pues la generación de los noventas no sólo escuchó las canciones en la radio, sino que también compró el disco. Se dice que casi 100 mil copias se vendieron de este trabajo, lo que para el Chile de 1995 es muchísimo. A eso hay que sumarle que otra vez la televisión ayuda a Nicole y  Dame luz es el tema que abre la teleserie Amor a Domicilio. El éxito es arrollador, todo el mundo hasta hoy tararea con facilidad el estribillo. Sin embargo, “Esperando Nada” es un disco de transición y bastante malo, quiere sonar muy extranjero -otra vez mirando al pop español que por esa época lideraba Christina Rosenvinge-, pero los resultados son pobres. Fuera de eso, la cantante reafirma su imagen inocente, pero calentona. El cambio en su cuerpo también se refleja en lo que está dispuesta a cantar y en el track que da nombre al disco no duda en gritar “En plena noche a eso de las tres/ algo se acerca y no se deja ver/ abre mi puerta quiero entrar y salir /y refrescarme antes de repetir”. Tras el éxito en tierras chilenas, Nicole decide mirar para afuera. Viaja por el continente, incluso hace lo suyo en España. Otra vez profética en el disco, hay un tema menor llamado “Cuando yo me transforme”: años después la letra causaría algo más que eco.

Sueños en tránsito (1997, BMG): Teñida muy rubia y con fotos en estaciones de metro del primer mundo Nicole se jura cosmopolita y de vanguardia. Con el primer single, Despiértame, mete un golazo tan bueno que MTV la premia y guaaa, todo el mundo la mira con más respeto desde entonces. Ya nadie puede decir que es una simple cantante chilena; la producción  a cargo de Gustavo Cerati le sube el pelo, pese a que el disco es completado con excelentes canciones vendidas a Nicole por gente tan diversa como Sara Ugarte de las Venus (escuchar Tuve que herirme). Con esa base, más un sonido electrónico y rock, la cantante arma un intento de disco conceptual que otra vez le reporta excelentes singles como Noche, tema firmado por Leo García y que nuevamente aparece en una teleserie. Según Nicole este es el primer disco donde ella “se atreve” a componer, afirmándose en la ayuda de otros, pero intentándolo igual. Hasta la fecha es su  mejor jugada comercial, en ventas y en imagen, y probablemente es su disco más recordado por la generación Rock & Pop. Con todo lo aspiracional que es –ojo con la instrumental  flaite de Lunas-, “Sueños en tránsito” es lo mejorcito que una cantante chilena mainstream ha hecho mirando al extranjero: hay buenos singles y pocos minutos, sonido moderno y una clara personalidad. En base a eso no se entiende lo que pasaría después.

Viaje Infinito (2002, Maverick): Logrando un contrato soñado de cinco discos en el sello de Madonna, Nicole concreta su afán de cruzar la cordillera. Instalada en Miami, la cantante tiene recursos, un departamento exclusivo,  tiempo y productores para armar un nuevo álbum. Sin embargo, con “Viaje infinito” Nicole se enfrasca en una paradoja que hasta el día de hoy no soluciona: se entrega a un disco funky, con un mensaje ultra positivo, con letras que hablan casi de la revolución de las flores, borrando con el codo toda la fachada rock creada con sus dos discos anteriores. Mucho se culpa al sello que no la apoyó y que tras el atentado a las torres gemelas y la quiebra de Maverick el disco se estancó. ¿Nicole pensara que Madonna se quedó adrede con cajas llenas de su álbum? La pregunta es otra: ¿qué hacía una cuica chilena tratando de vender música negra en Estados Unidos? Nada y nadie la pescó. Con un fracaso rotundo, con el gran costalazo de su carrera, Nicole tiene que regresar a Chile y partir de cero. Lo hará recurriendo a un discurso mega charcha, pero apoyándose en un conocido animador de televisión.

Apt. (2006, Chika Entertainment): Súper bilingüe, Nicole titula su primer trabajo independiente como departamento pero en inglés. La excusa es que blablabla, da igual. Obligada a tener que editarse sola, Nicole retrocede diez años en su sonido, tratando de imitar lo hecho en “Sueños en tránsito”, pero el resultado sónico es dispar. El inicio con  Si vienes por mí y Culpables está muy bien, las guitarras no suenan altaneras y los recursos electrónicos calzan, de hecho la segunda canción es la mejor del álbum.  No obstante, el resto es demasiado ambiguo. Por primera vez Nicole publica canciones insoportables (Bipolar, 1-800-Nasty-Show, Trapped in time y Rapture, cover de Blondie), oscureciendo la totalidad de un trabajo que pintaba para mucho más y que a todas luces es el disco que debió publicar con Maverick. Lo chistoso es que cuando comienza a promocionarlo, en el Chile de Fuguet de “Se arrienda”, Nicole es capaz de declarar que ella ahora hace “tocatas”, que ubica a gente de “la escena”, igualito que los oligofrénicos personajes de la película del escritor.  No me confundas, tema que forma parte de su banda sonora y que es uno de los promocionales de Apt.,  engloba el discurso totalmente vacío que Nicole propone luego de años sin quejarse del mercado: “Fama, dinero, glamour, falsedad /Y aquellos que deciden lo debes escuchar /Un gran espejismo te quiere cegar/ Siempre vuelvo al principio a buscar la verdad”. ¿Ya? Si antes de conocer a Sergio Lagos unos versos así no tienen validez en su carrera, actualmente tendría que tener LA personalidad para cantar esta canción en las giras con Movistar o en esos programas donde la entrevista el propio padre de su hijo.  Por ese intento de ubicarse en una trinchera musical que no le corresponde  el disco tampoco cuaja en las radios. A cambio, Nicole gana muchas portadas por ser mamá.

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Como cuando entrevistan a Blanca Levin o a Consuelo Saavedra, en revista Ya siempre se interesan por las cosas prácticas de la mujer chilena exitosa. A Nicole le preguntan si es buena mamá o si el embarazo fue piola. Ahí nos enteramos que tiene harta leche, por ejemplo.  Sobre la vida cotidiana, Nicole relata su vida en calle Merced, lo que ella considera el punto más pintoresco de la ciudad. De hecho parece que barrio Lastarria es lo más folclórico que conoce la cantante.  Así describe su departamento y la importancia de criar a su hijo entre el Santiago de verdad:

Como no lo hace nada mal de súper mamá, el rol de buena compañera también le queda bien. Ella  cree a ojos cerrados en Sergio Lagos y sobre todo en su talento musical. Para Nicole, su pareja es un incomprendido…

Ya…

Bueno, volviendo a Lagos, igual es comprensible que Nicole piense esto, más que mal es su enamorado, algo de fe le tiene que tener. Ahora, sobre su propia carrera no está muy interesada. O al menos eso lo deja claro en esta declaración:

¿Qué? Nicole no tiene idea cuánto vende ni le interesa, o al menos nos quiere hacer creer que tiene otras preocupaciones más importantes. En la propia entrevista aclara que ella misma tiene su propio sello, entonces es muy poco creíble que no maneje las cifras de los discos que vende. Pero como la idea es resaltar todo lo que no es su carrera Nicole apuesta por la ignorancia.  Otro punto de vista podría ser que en realidad lo que le importa son las tocatas. Ahí la tiene bien solucionada, porque entre las giras que patrocinan a Sergio Lagos y los fondos que maneja Evolución Producciones, la oficina de Lagos, plata nunca faltará en su  céntrico y ondero nido de amor.

Igual una de las lectura  de todo esto es que a Nicole le importa un bledo hablar de su propia música. Lo que le importa es tener una portada en la revista femenina del medio más importante de Chile. Por movidas como ésta es que la carrera de Nicole nunca va a llegar a ninguna parte. O sí, a la tele en programas de coros donde usan a los presos.

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“Eternidad” es un disco que sigue la fórmula pop de Kudai y Natalino funciona perfecto en esta mezcla de programaciones con instrumentos y letras facilonas. Lo malo es la intención de Pinochet y Dr. Alfa (otro de los productores) por parecer geniales. En el camino pecan de exagerados e impiden el normal desarrollo de una buena canción. Acá ningún tema resalta, ninguno explota y ningún coro es realmente pegote. Este hiperventilado trabajo da paso a otras de las  debilidades: las letras. En este disco sólo se habla de buenos sentimientos con palabras de niña bien. Ahí la imagen de la portada, toda alegre  y en busca de la vida juvenil se quiebra; la muchacha de veinte años parece mucho mayor y muy recatada. Recomiendo escuchar el tema “Tú y yo solos” en el que Natalino espera la llegada de su hombre apoyada en un farol, para tener sexo bien culpable, sin mirar a Diosito (con alusión a la cruz y todo).

La combinación de un trabajo en estudio que intentó parecer sabelotodo con una muchacha demasiado dispuesta a cantar cualquier cosa hacen  de este estreno un bicho raro: hoy tenemos en la televisión a Arenita y Camila cantando “No somos poncias”, mientras Karen Paola hace rato que se fue a la playa con sus pololos y Javiera Mena ya hizo lo suyo dedicándole versos a otras mujeres. Lo peor es que no es necesario mirar tanto el hoy. En los noventas la antigua Nicole (con la misma edad de “Nico”) se codeaba con Cerati para “Sueños en Tránsito”; Javiera Parra se bañaba en pelota con Los Imposibles y a sus mismos veinte años Myriam Hernández, durante los ochentas,  se la jugaba en el desierto cantando “El hombre que yo amo”, cuya letra todos sabemos que es todo menos santurrona.

Por esas razones, “Eternidad” parece obsoleto en su mensaje y con demasiada confianza en su producción. Desde Gugulson le recomendamos a Natalino escuchar a algunas jovencitas de su época, también producidas por otros, pero con muchísima más gracia, porque hasta Raquelita  cantando “Me creo punky” fue más jugada que esta ex Kudai. Y para qué hablar de Denisse Rosenthal y “El blog de la Feña”.

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